fbpx

Tag Archives: produkcja miks mastering

Produkcja muzyki na słuchawkach

Produkcja muzyki na słuchawkach

W trakcie przeprowadzki do nowego studia mam ograniczony dostęp do sprzętu. Jednak jeżeli jest coś pilnego to pracuję na słuchawkach w między czasie. Kiedyś już się wypowiadałem na ten temat. Czy idzie coś sensownego opracować na takim odsłuchu? Oczywiście, że tak, ale trzeba się trzymać kilku prostych reguł:

✔ po pierwsze jak zwykle najważniejsza rzecz to odsłuch referencyjny -czyli stałe porównywanie Waszego projektu do profesjonalnego utworu (przy wyrównanym poziomie głośności)

✔ róbcie sobie często przerwy, tak więc zalecam co 15-20 minut odejść od sprzętu i zrobić sobie chwilę oddechu

✔ jak macie budżet to polecam zakup oprogramowania sonarworks headphone reference, które profiluje większość dostępnych słuchawek na rynku i działa w taki sposób, że po jego uruchomieniu nałoży się filtr w całym spektrum częstotliwości, aby stworzyć jak najbardziej płaski, czytaj bez zniekształceń obraz muzyczny

✔ wreszcie ostatnia rzecz to oczywiście odsłuch na Waszym sprzęcie tutaj polecam test w domku na Waszej wieży itp. i jak macie możliwość to brutalny test w aucie 

Jeszcze pozostaje kluczowa szczególnie dla muzyki energetycznej kwestia – czy da się ogarnąć niskie częstotliwośći? Ciężki temat szczerze mówiąc, ale po to macie odsłuch referencyjny i ostatnią poradę czyli odpalenie na Waszym sprzęcie hifi, żeby znaleźć odpowiedni balans w tym wszystkim.

Pamiętajcie tylko o robieniu sobie często przerw. W bardzo łatwy sposób idzie sobie zniszczyć słuch i w przypadku długich sesji cały obraz ze względu na sfatygowanie się Waszego odbioru może zostać zniekształcony.

Generalnie jak macie opcję to oczywiście polecam działanie na monitorach, a słuchawki są super do wyszukiwania błędów na mikropoziomie czy to w fazie produkcji, miksu czy też masteringu. Dosyć często finalnie jeszcze sprawdzam moje mastery na słuchawkach w kwestii czy nic nie wchodzi w przester, bowiem często tego typu minimalne problemy ciężko wychwycić na monitorach.

Jak uzyskać lepsze brzmienie podkładów perkusyjnych w utworach?

Jak uzyskać lepsze brzmienie podkładów perkusyjnych w utworach?

W tym wpisie chciałbym Wam przedstawić kilka prostych porad w jaki sposób po zarejstrowaniu podkładu perkusyjnego dodać mu odpowiedniej dynamiki oraz uzyskać dobre brzmienie. Porady te dotyczą bezpośrednio pracy na akustycznej perkusji jak i na elektronicznych automatach.

Korekcja brzmienia

Jeżeli stopa jest brzmi dla Was ok w kontekście pozostałych elementów w utworze, ale brakuje Wam nieco niskich częstotliwości w najniższym rejestrze to z reguły stosuje dwie metody: biorę korektor audio wzorowany na klasycznym designie typu Pultec i na nim podbijam nieco 30 hz oraz drugą gałką obok od razu powyżej tej częstotliwości ściągam mniej więcej tyle samo, żeby zaokrąglić i „ocieplić” dolne częstotliwości; druga metoda to: wykorzystuję wtyczkę RBass, aby uzupełnić niski zakres składowymi harmonicznymi – tutaj trzeba uważać żeby nie przesadzić, ale znowu wybieram zakres na wtyczce gdzie mam braki czyli np. 32 lub 60 hz, jeżeli mówimy o częstotliwościach subowych i lekko dodaje tam efekt.

Co do tomów to dosyć często w zależności od ich zarejestrowania pojawia się sporo rezonujących częstotliwości, dlatego tutaj już chirurgicznie korektorem audio w trybie parametrycznym trzeba je znaleźć i albo wyciąć w całości, albo tylko ściągnąć wybrany zakres o kilka db; to zależy od kontekstu utworu – niekiedy te rezonanse tworzą fajne tło i nie trzeba ich wycinać w całości.

Co do werbla to lubię wzbogacać go o jakąś emulację przedwzmacniacza, żeby wyciągnąć więcej „ciepła” i „mięsa” – tutaj dobrze sprawdza się u mnie wtyczka soundtoys decapitator i dobrym presetem startowym jest „beefy”, który ładnie uzupełnia instrumenty w środkowo-niskim zakresie żeby dodać odpowiedniego charakteru.

Jeżeli chodzi o tależe to tutaj także szukam problematycznych częstotliwości i stosuję zabiegi chirurgiczne z wykorzystaniem korektora audio, lub wygładzam je jeżeli są za ostre deeserem.

Poprawa dynamiki

To są te podstawy które robie: jak brakuje kopa na starcie przy Waszych próbkach perkusyjnych to powalczcie z narzędziami typu transient designer, gdzie w łatwy sposób można wyciągnąć transienty do przodu na pojedynczych dźwiękach, co przełoży się na lepsze przebicie w utworze tych elementów.

Oprócz tego w kwestiach dynamicznych to praktycznie na wszystkim stosuje w słabszej lub mocniejszej formie kompresję równoległą z wykorzystaniem kompresora w stylu FET. Ja korzystam z dwóch na dzień dzisiejszy: Native Instruments VC 76 i PSP fetpressor. PSP jest bardzo dobry, Native Instruments ma swoje lata, ale jestem do niego przyzwyczajony i wiem jak brzmi (w nim wybieram jako start preset kick parallel) i ustawiam odpowiednio moc kompresji.

Dodatkowo znowu jako uzupełnienie oryginalnej dynamiki podkładu stosuje narzędzie UBK-1 czyli saturator, kompresor i exciter w jednym. I tutaj znowu stosuję to w opcji równoległej. Dzięki temu mogę jeszcze bardziej obudzić oryginalnie zarejestrowane instrumenty.

Na koniec jeszcze możecie pokombinować znowu z opcją równoległą, ale tym razem wykorzystać do nasycania narzędzie typu limiter. U mnie dobrze się sprawdza Waves L1, czyli stary ale jary klasyk :).

To tak pokrótce tyle co chciałem Wam przekazać w temacie podstaw obrabiania podkładów perkusyjnych. Na sam koniec tylko zwrócę uwagę, iż te metody które przedstawiłem w tym wpisie można stosowac w etapach produkcji muzyki, miksu i masteringu także na innych elementach celem uzyskania podobnego rezultatu, tak więc zachęcam do eksperymentowania z Waszymi projektami.

Jeżeli chcecie się dowiedzieć więcej na tematy typu tworzenie muzyki, produkcja muzyki, miks i mastering to zapraszam do zapoznania się z aktualną ofertą kursów na stronie. Z drugiej strony w ramach mojej pracy studyjnej cały czas pomagam muzykom w tym zakresie, tak więc jeżeli macie projekt, który chcecie profesjonalnie wykończyć to zachęcam do kontaktu!

6 prostych porad, aby uzyskać lepiej brzmiący utwór

6 prostych porad, aby uzyskać lepiej brzmiący utwór

Produkcja muzyki to nie łatwy kawałek chleba.  Czy myślisz już, że to koniec? Czas na miks!

Oczywiście, że nie, – mimo tego iż stosowałeś swoje sprawdzone formuły podczas tworzenia muzyki warto sesję wyeksportować do pojedynczych ścieżek audio przy założeniu, iż jakiekolwiek efekty dynamiczne zostaną wyłączone na sumie stereo. Pamiętajcie też, aby nie przekraczać najwyższej wartości głośności na wskaźniku sumy stereo powyżej wartości – 4db. Da to jeszcze zdrową przestrzeń do tego, żeby w kolejnym etapie szlifowania brzmienia utworu polepszyć jego dynamikę. Co potem? Importuję ścieżki audio do nowej sesji i zaczynamy etap miksowania (warto sobie zrobić przerwę minimum 1-2 dni, aby podejść do procesu na świeżo). Przed pierwszym odsłuchem tego co wyprodukowaliśmy pamiętajcie o wybraniu 1-2 utworów referencyjnych celem porównania, gdzie jesteście, a gdzie chcielibyście być. Jak zrównacie głośność utworów referencyjnych do własnej produkcji to od razu będzie słychać co wymaga poprawki (czyli np. jak brzmi stopa, werbel, wokal itp. – chodzi o te najbardziej podstawowe rzeczy, czyli głośność, korekcja audio).

No to zaczynamy miksowanie!

1. Przygotuj miks:

– po zaimportowaniu ścieżek ustaw wstępnie ich głośność oraz rozłóż elementy w panoramie (prawy/lewy kanał – pamiętaj, aby utrzymać przy tym balans jeżeli chodzi o ilość elementów na jednej stronie oraz ich moc, czyli w jakim zakresie częstotliwości działają, jak będzie np. za dużo instrumentów na jednej stronie z niskiego rejestru, a na drugiej pozostaną same elementy tylko z wysokimi częstotliwościami, to nie będzie to za dobrze brzmiało w całości), rozbicie na lewy i prawy kanał instrumentów pozwoli na uzyskanie większej przestrzeni i separacji w utworze, czyli stworzy bardziej transparenty miks utworu

– czy warto wrzucić kompresor na sumę ścieżek na start czy nie? Ja jestem zwolennikiem sklejania całego utworu od razu w efekt kompresji; w większości przypadków i tak na jakimś etapie finalizacji utworu wykorzysta się ten efekt dlatego lepiej z niego już skorzystać na wstępie, żeby mieć od razu konkretny rezultat w postaci dynamicznego utworu – co do ustawień to wiele jest szkół, jeżeli chodzi o mnie to w przypadku muzyki dynamicznej jak mam na kompresorze opcję to wyłączam z kompresji filtrem niskie

częstotliwości gdzieś do około 150 hz, a później stosuję kompresję na poziomie 2-3 db, skala redukcji 4:1, parametr attack pomiędzy 10-30 ms, release tutaj też w zależności od rodzaju natężenia dynamiki pomiędzy 50 ms a 200 ms

2. Pogrupuj ścieżki:

– to jest metoda z której dosyć często korzystam, ale nie jest to wymagana reguła; pozwala ona na selekcję poszczególnych elementów, z reguły grupuję ścieżki w taki sposób: stopa z basem, instrumenty perkusyjne, instrumenty i efekty, wokale i te wszystkie grupy mają przyporządkowany tor audio, który pozwala mi niezależnie od tego co zrobię na pojedynczych ścieżkach kontrolować w całości większą ilość elementów na raz w odniesieniu do ich ogólnej głośności w utworze, korekcji audio (często stosuję jeszcze finalną korekcję na grupie, żeby jeszcze lepiej skleić całość projektu) i dynamiki (czyli stosowanie kompresji na grupie elementów, celem ich jeszcze lepszego sklejenia z resztą)

3. Wprowadź korekcję audio na pojedyncze ścieżki oraz grupy:

– po przeprowadzeniu dwóch pierwszych etapów jestem gotowy do wprowadzenia korekcji na poszczególne elementy celem uzyskania klarownej i zbalansowanej wizji w miksie; najwięcej czasu spędzam na uzyskaniu transparentności w środkowym spektrum częstotliwości, gdzie zazwyczaj najwięcej elementów okupuje miks (dlatego jak zastosujecie wstępnie rozbicie w panoramie lewy/prawy kanał, będzie już o wiele łatwiej); pamiętajcie tutaj o utworze referencyjnym, pozwoli on Wam wyostrzyć Wasz słuch na to jaką korekcję powinniście zastosować w swoim utworze celem uzyskania podobnych rezultatów

4. Dodaj kompresję celem uzyskania lepszej dynamiki w utworze:

–  tutaj dodam tylko na wstępie, że ten element nie jest wymagany zawsze na pojedynczych ścieżkach, czy też grupach np. w odniesieniu do muzyki klasycznej całą dynamikę na tym etapie bardziej się kontroluje stosowaniem odpowiedniej automatyzacji głośności na ścieżkach niż korzystaniem z kompresora, z drugiej strony jeżeli mamy bardziej dynamiczny projekt może

się też okazać, iż ścieżki które obrabiamy mają już wystarczającą ilość kompresji i dodatkowe wykorzystanie tego efektu może wpłynąć negatywnie na całość

5. Dodaj pogłos i echo celem uzyskania odpowiedniej przestrzeni:

– tutaj znowu to zależy wszystko od tego jak mocno korzystaliście już z tych efektów na etapie produkcji utworu; ważnym czynnikiem jest znowu zwrócenie uwagi na klarowność w ich zastosowaniu, tak więc jeżeli na waszym efekcie jest korektor audio to pamiętajcie, aby wycinać na pogłosie czy efekcie echo te częstotliwości, które mogą zabrudzić miks (mowa tutaj głównie o niskich częstotliwościach oraz wszystkim w okolicy 200 hz)

6. Korzystaj z automatyzacji poszczególnych efektów na ścieżkach

– już trochę o tym wspomniałem wcześniej, iż można automatyzować głośność elementów celem uzyskania lepszej dynamiki, ale to samo tyczy się efektów przestrzennych itp.; chodzi o to, aby całościowo uzyskać bardziej interesujący rezultat

To tyle, jeżeli chodzi o wstęp do tego jak zaczynam każdy miks utworu. Tworzenie muzyki to jedna sprawa, ale pamiętajcie o tym, iż warto także zwrócić uwagę na to co tutaj zaznaczyłem. Każdy inżynier dźwięku podchodzi do tego etapu inaczej, ale mam nadzieję, że kilka z tych porad pozwoli Wam na usystematyzowanie pracy i dzięki temu będziecie w szybszy sposób w stanie uzyskać satysfakcjonujący efekt finalny.

Szukacie porad w uzyskaniu lepszego brzmienia w swoich utworach? Pamiętajcie, że na mojej stronie znajdziecie blog oraz szkolenia z obsługi programów, tworzenie muzyki, produkcja utworów oraz miks i mastering muzyki. Dla zainteresowanych prowadzę także kursy indywidualne oraz warsztaty w studio. W razie zainteresowania zapraszam do kontaktu.

Wojtek Klecki 2019/10 – stereosound.pl

stereosound – poradnik mix i mastering – wysokie częstotliwości w utworze

stereosound – poradnik mix i mastering – wysokie częstotliwości w utworze

Wczoraj byłem u klienta w studio domowym w temacie:

kurs mix i mastering utworów

i analizując wyższy zakres częstotliwości jeżeli chodzi o brzmienie elementów instrumentalnych w projekcie i oczywiście co za każdym razem polecam porównywując go do podobnego utworu referencyjnego (tutaj akurat dobrą referencją był ostatni singiel Golec uOrkiestra @ Gromee feat. Bedoes – Górą Ty) doszedłem do wniosku, iż górne elementy w szczególności perkusyjne (partie złożone z pojedycznych audio próbek ze znanych paczek dźwiękowych) brzmią za ostro, za agresywnie. Brakowało im przyjemnego dla ucha „ciepła”.

Jednym z rozwiązań było skontrolowanie zakresów w okolicach 10 khz i wprowadzenie lekkiego obcięcia na filtrze półkowym (max -1.5 db). Drugim rozwiązaniem, które wprowadziliśmy już na etapie finalizacji utworu było zastosowanie efektu typu deeser z zakresem działania ustawionym na 6 khz w zwyż celem wprowadzenia lekkiej kompresji na te elementy, które za ostro wyskakują powyżej tego zakresu.

Te dwie strategie pozwoliły na uzyskanie przyjemniejszego dla ucha brzmienia w zakresie wysokich częstotliwości. Jeżeli coś mam jeszcze dodać w tym temacie od siebie to trzecim efektem jaki możecie czasami wypróbować w tym zakresie tematycznym jest narzędzie typu transient designer. W jego ramach parametrem attack  możecie już bezpośrednio na „ostro” brzmiącej ścieżce wygładzić jej brzmienie (stosując ruch w negatywną stronę). Pozwoli to na uzyskanie szybkiego efektu wygładzenia transientów, czyli początkowego uderzenia fali dźwięku.

Oczywiście pamiętajcie, że to co tu przedstawiłem można stosować w różnych konfiguracjach. Czasami sprawdzi się wszystko na raz a innym razem może się okazać, że wystarczy np. zastosować tylko lekką korekcję dźwięku.

Pozdrawiam i miłego produkowania oraz miksowania utworów Wam życzę.

P.S.

A już niedługo mam dla Was dobre info w zakresie prowadzenia stacjonarnych szkoleń, tak więc trzymajcie rękę na pulsie :).

Więcej kursów w temacie mix i mastering znajdziecie u mnie na stronie klikając na ten link. Zapraszam do zaznajomienia się z ofertą.

Produkcja muzyki – doświadczenie vs narzędzia

Produkcja muzyki – doświadczenie vs narzędzia

Jednym z ciekawszych aspektów zdobywania doświadczenia w produkcja muzyki jest to, że z czasem korzysta się z coraz mniejszej ilości efektów dźwiękowych i zaczyna się polegać na pewnych wybranych narzędziach, które się sprawdzają w każdej sytuacji (do tej pory korzystam praktycznie w każdej sesji z wiekowych wtyczek od firmy Waves czy też PSP). Kiedyś miałem tak jak pewno część z Was gorączkę w przypadku wejścia na rynek nowej „super wtyczki”, która załatwi moje wszystkie problemy, ale prawda jest taka, że na dzień dzisiejszy właściwie sporo dobrej pracy możemy już zrobić z tym co mamy w programie do produkcji. Liczą się jak zwykle przede wszystkim Wasze wyrobione uszy oraz dobre monitory osłuchowe, akustyka i doświadczenie, a wtedy będziecie w stanie coś zdziałać konkretnego nawet korzystając z darmowych wtyczek i tego co jest dostępne na pokładzie wybranego DAW’a. Zresztą co jakiś czas przygotowuję indywidualne szkolenia dla klientów w których obrabiam sesję tylko w programie muzycznym i korzystam tylko z darmowych wtyczek, żeby klient mógł sobie odpalić taki projekt u siebie. Cały czas jestem pod wrażeniem tego co mamy teraz dostępne za darmo. Polecam się nie wkręcać w temat posiadania tego co najnowsze i najlepsze bo to zdecydowanie nie przełoży się na poprawienie Waszych efektów pracy. Lepiej ogarnąć to co już mamy w 100 % i cały czas jaki mamy na muzykę spędzać na pracy, a nie na szukaniu kolejnego sprzętu czy też wtyczki do zakupu 

VLOG #15 – produkcja oraz miksowanie muzyki jako Wasz biznes oraz dynamiczny bas

VLOG #15 – produkcja oraz miksowanie muzyki jako Wasz biznes oraz dynamiczny bas

W tym odcinku w nawiązaniu do rozmowy z jedną z osób, która zgłosiła się do mnie poprzez stronę na facebooku opowiadam w odniesieniu do swojego doświadczenia od czego możecie zacząć, aby marzenie o pracy w branży muzycznej jako producent czy też inżynier dźwięku przełożyło się na wdrożenie tej wizji w życie. Pod koniec tego odcinka pokazuję także na przykładzie jednej z ostatnich moich sesji jak zrobić dynamiczny bas w muzyce tanecznej.

Jak zwykle w razie zapytań w temacie możecie do mnie pisać bezpośrednio lub dać znać także w komentarzach pod wideo  jeżeli chcecie się podzielić swoimi spostrzeżeniami.

 

VLOG#14 – oceń mój miks oraz darmowa wtyczka dynamiczna Xfer OTT

VLOG#14 – oceń mój miks oraz darmowa wtyczka dynamiczna Xfer OTT

W najnowszym vlogu skupiłem się na ocenie produkcji i miksu nadesłanego przez jednego z naszych widzów. Przy okazji mojego komentarza przedstawiam Wam darmową wtyczkę z zakresu efektów dynamicznych czyli Xfer OTT. Jak w prosty i skuteczny sposób chcecie podrasować dynamikę w Waszych produkcjach to polecam zobaczenie całego odcinka.

VLOG#13 – porady dotyczące produkcji muzyki oraz oceniamy miks utworu

VLOG#13 – porady dotyczące produkcji muzyki oraz oceniamy miks utworu

 

Zapraszam Was serdecznie do zobaczenia najnowszego vloga w którym przedstawiam kilka porad dotyczących aranżacji i produkcji muzyki jakie możecie wykorzystać w swoich utworach muzycznych. W drugiej części recenzuje miks utworu nadesłanego przez jednego z moich słuchaczy. Jak zwykle zachęcam do zobaczenia całego odcinka. Jeżeli potrzebujecie pomocy w zakresie produkcji lub miksowania muzyki to proszę o kontakt celem dogadania szczegółów.

VLOG#12 – strojenie stopy, ustalanie głośności ścieżek w projektach oraz oceń mój miks

VLOG#12 – strojenie stopy, ustalanie głośności ścieżek w projektach oraz oceń mój miks

 

W dzisiejszym odcinku vloga zająłem się tematami podniesionymi przez Was, tak więc zaczynamy od dostrajania stopy w Waszych utworach. Później omawiam ważny temat jakim jest dobre ustalenie głośności ścieżek w projektach, a na sam koniec komentuję utwór nadesłany przez jednego z naszych widzów. Jak zwykle męczę tematykę nieco dłużej niż średnia youtube nakazuje, ale zachęcam do zobaczenia całego odcinka. Miłego oglądania.

 

VLOG #11 – moje i wasze sprawy, sesja masteringowa na darmowych wtyczkach

VLOG #11 – moje i wasze sprawy, sesja masteringowa na darmowych wtyczkach

W najnowszym odcinku vloga zaczynam od tego co aktualnie dzieje się w moim studio. Poza tym jeszcze raz odpowiadam na często wpadające pytanie dotyczące tematu czy warto wejść w budowanie kariery w zakresie produkcji muzycznej i inżynierii dźwięku. W drugiej części tego odcinka przygotowałem dla Was prostą sesję masteringową z wykorzystaniem darmowych wtyczek, tak więc jeżeli nie macie budżetu na zatrudnienie profesjonalisty lub po prostu chcecie we własnym zakresie przygotować demo o dobrej głośności i dynamice to zachęcam do zobaczenia całego materiału. Jak zainteresuje Was ten temat jeszcze bardziej to oczywiście zachęcam do zapoznania się  z moim szkoleniem z tego zakresu.

Podsumowanie roku 2017 w studio stereosound. Dziękuję za wsparcie !

Podsumowanie roku 2017 w studio stereosound. Dziękuję za wsparcie !

Serdecznie dziękuję za udany rok studia stereosound. Współprodukcje i remiksy popowe, dance, house, trance z 4JET, Lezon&Slav, Funky PL, Natalia Safran oraz wiele ghost-produkcji między innymi w klimatach deep i tech house wydanych na dobrych labelach polskich i zagranicznych. Ponadto mnóstwo prac mikserskich i masteringowych dla klientów z Polski i nie tylko. Coraz większa oferta szkoleń na stronie oraz liczne spotkania indywidualne w czasie których poznałem sporą dawkę ludzi z pasją, która nas łączy. Wszystkiego dobrego Wam życzę w nowym roku i jeszcze raz dziękuję za wsparcie projektu !

 

 

VLOG #9 – Kompresja typu FET (agresywne ustawienia) porównanie analog vs wtyczki

VLOG #9 – Kompresja typu FET (agresywne ustawienia) porównanie analog vs wtyczki

Dzisiaj w tym świątecznym odcinku mam dla Was porównanie kompresji typu FET pomiędzy sprzętem analogowym a wtyczkami. Zobaczcie i posłuchajcie sami, komentarze mile widziane. Starałem się wszystko jak najlepiej skalibrować do tego testu, tak więc moim skromnym zdaniem nie ma wielkich odchyleń w ustawieniach. Przy okazji życzę Wam wszystkim wesołych i spokojnych świąt bożego narodzenia oraz szczęśliwego nowego roku !

VLOG #8 – darmowy monitor odsłuchu oraz mastering za 75 PLN vs 200 USD :)

VLOG #8 – darmowy monitor odsłuchu oraz mastering za 75 PLN vs 200 USD :)

W dzisiejszym odcinku przedstawiam Wam darmowy monitor odsłuchu od firmy TBProAudio oraz pokazuję jego zastosowanie przy produkcji oraz miksie. W drugiej części mam dla Was ciekawostkę, a mianowicie porównanie mojego referencyjnego masteringu dla klienta z masteringiem wykonanym przez topowe studio sterling sound z Nowego Yorku. Zachęcam do zobaczenia całego wideo.

VLOG #6 – promocja black friday, BRA VPRE-73, oceń mój miks i mastering

VLOG #6 – promocja black friday, BRA VPRE-73, oceń mój miks i mastering

Witam

W najnowszym vlogu zaczynam od promocji black friday na zakup pełnego dostępu do wszystkich kursów przez rok na mojej stronie. Tylko w dniach od 20 do 27 listopada możecie zakupić ponad 100 godz. kursów z obsługi programów, produkcji, miksu i masteringu muzyki za 199 PLN (zamiast 299 PLN).Odnowienie subskrybcji jest teraz także w promocyjnej cenie, tak więc zachęcam do zapoznania się z ofertą. Później omawiam świeżo zakupioną wtyczkę Black Rooster Audio VPRE-73, czyli doskonałą emulację przedwzmacniacza oraz pokazuję jej zastosowanie w mojej ocenie miksu utworu nadesłanego przez jednego z naszych widzów. W trakcie mojej oceny wspominam także o tym na co zwracać uwagę, aby Wasze utwory nie brzmiały pudełkowo, a bardziej zawodowo. Zapraszam jak zwykle do oglądania i komentowania. Jeżeli chcesz, abym ocenił twój utwór to proszę o kontakt.

 

VLOG #5 – moje aktualności, t-racks bus compressor, definicja instrumentów i miksu utworu

VLOG #5 – moje aktualności, t-racks bus compressor, definicja instrumentów i miksu utworu

W najnowszym vlogu wspominam co nieco o tym co aktualnie dzieje się w moim studio. W dalszej części omawiam jeden z moich ulubionych kompresorów wtyczkowych jakim jest t-racks bus compressor. Na sam koniec omawiam pokrótce jedno z najważniejszych zagadnień w produkcji muzyki jakim jest definicja w odniesieniu do instrumentów muzycznych oraz miksu utworu. Całość zagadnienia przedstawiam na utworze w stylu trance, ale jak zwykle zasady są uniwersalne i warto o nich pamiętać w każdym gatunku muzycznym.

Przypominam, iż możecie do mnie podsyłać swoje utwory. Na ich bazie mogę przygotować darmowy komentarz odnośnie produkcji i miksu, który pojawi się w vlogu. Oprócz tego oferuję także szkolenia indywidualne w tym zakresie jeżeli potrzebujecie pełnego wsparcia w tym temacie. W razie zainteresowania proszę o kontakt.

 

VLOG #2 – aktualności, coś o zdrowiu, reference 4, fg stress, novatron i oceń mój miks

VLOG #2 – aktualności, coś o zdrowiu, reference 4, fg stress, novatron i oceń mój miks

Kochani właśnie wrzuciłem najnowszego vloga na mój kanał youtube. Po pierwsze znajdziecie w nim świeże wieści z mojej pracowni studyjnej. Podjąłem także temat dbania o Wasze zdrowie. Następnie w części poświęconej technologiom związanym z produkcją muzyki na komputerze przedstawiłem trzy produkty które ostanio wpadły mi w ucho, czyli sonarworks reference 4, kompresor od slate digital fg stress i kolejny kompresor i nie tylko od kush audio czyli novatron. Na samym końcu przedstawiam nowy pomysł na to co może się pojawić w moim vlogu odnośnie miksowania Waszych utworów, tak więc zachęcam zostać do końca ze mną. Miało być 10 min. a wyszło pół godziny. Cieżko mi się wyrobić jak chce się tyle przekazać, taki mam klimat :). Serdecznie zachęcam do oglądania. W razie pytań piszcie proszę w komentarzach lub kontaktujcie się ze mną przez moją stronę.