fbpx

Category: Mastering

6 prostych porad, aby uzyskać lepiej brzmiący utwór

6 prostych porad, aby uzyskać lepiej brzmiący utwór

Produkcja muzyki to nie łatwy kawałek chleba.  Czy myślisz już, że to koniec? Czas na miks!

Oczywiście, że nie, – mimo tego iż stosowałeś swoje sprawdzone formuły podczas tworzenia muzyki warto sesję wyeksportować do pojedynczych ścieżek audio przy założeniu, iż jakiekolwiek efekty dynamiczne zostaną wyłączone na sumie stereo. Pamiętajcie też, aby nie przekraczać najwyższej wartości głośności na wskaźniku sumy stereo powyżej wartości – 4db. Da to jeszcze zdrową przestrzeń do tego, żeby w kolejnym etapie szlifowania brzmienia utworu polepszyć jego dynamikę. Co potem? Importuję ścieżki audio do nowej sesji i zaczynamy etap miksowania (warto sobie zrobić przerwę minimum 1-2 dni, aby podejść do procesu na świeżo). Przed pierwszym odsłuchem tego co wyprodukowaliśmy pamiętajcie o wybraniu 1-2 utworów referencyjnych celem porównania, gdzie jesteście, a gdzie chcielibyście być. Jak zrównacie głośność utworów referencyjnych do własnej produkcji to od razu będzie słychać co wymaga poprawki (czyli np. jak brzmi stopa, werbel, wokal itp. – chodzi o te najbardziej podstawowe rzeczy, czyli głośność, korekcja audio).

No to zaczynamy miksowanie!

1. Przygotuj miks:

– po zaimportowaniu ścieżek ustaw wstępnie ich głośność oraz rozłóż elementy w panoramie (prawy/lewy kanał – pamiętaj, aby utrzymać przy tym balans jeżeli chodzi o ilość elementów na jednej stronie oraz ich moc, czyli w jakim zakresie częstotliwości działają, jak będzie np. za dużo instrumentów na jednej stronie z niskiego rejestru, a na drugiej pozostaną same elementy tylko z wysokimi częstotliwościami, to nie będzie to za dobrze brzmiało w całości), rozbicie na lewy i prawy kanał instrumentów pozwoli na uzyskanie większej przestrzeni i separacji w utworze, czyli stworzy bardziej transparenty miks utworu

– czy warto wrzucić kompresor na sumę ścieżek na start czy nie? Ja jestem zwolennikiem sklejania całego utworu od razu w efekt kompresji; w większości przypadków i tak na jakimś etapie finalizacji utworu wykorzysta się ten efekt dlatego lepiej z niego już skorzystać na wstępie, żeby mieć od razu konkretny rezultat w postaci dynamicznego utworu – co do ustawień to wiele jest szkół, jeżeli chodzi o mnie to w przypadku muzyki dynamicznej jak mam na kompresorze opcję to wyłączam z kompresji filtrem niskie

częstotliwości gdzieś do około 150 hz, a później stosuję kompresję na poziomie 2-3 db, skala redukcji 4:1, parametr attack pomiędzy 10-30 ms, release tutaj też w zależności od rodzaju natężenia dynamiki pomiędzy 50 ms a 200 ms

2. Pogrupuj ścieżki:

– to jest metoda z której dosyć często korzystam, ale nie jest to wymagana reguła; pozwala ona na selekcję poszczególnych elementów, z reguły grupuję ścieżki w taki sposób: stopa z basem, instrumenty perkusyjne, instrumenty i efekty, wokale i te wszystkie grupy mają przyporządkowany tor audio, który pozwala mi niezależnie od tego co zrobię na pojedynczych ścieżkach kontrolować w całości większą ilość elementów na raz w odniesieniu do ich ogólnej głośności w utworze, korekcji audio (często stosuję jeszcze finalną korekcję na grupie, żeby jeszcze lepiej skleić całość projektu) i dynamiki (czyli stosowanie kompresji na grupie elementów, celem ich jeszcze lepszego sklejenia z resztą)

3. Wprowadź korekcję audio na pojedyncze ścieżki oraz grupy:

– po przeprowadzeniu dwóch pierwszych etapów jestem gotowy do wprowadzenia korekcji na poszczególne elementy celem uzyskania klarownej i zbalansowanej wizji w miksie; najwięcej czasu spędzam na uzyskaniu transparentności w środkowym spektrum częstotliwości, gdzie zazwyczaj najwięcej elementów okupuje miks (dlatego jak zastosujecie wstępnie rozbicie w panoramie lewy/prawy kanał, będzie już o wiele łatwiej); pamiętajcie tutaj o utworze referencyjnym, pozwoli on Wam wyostrzyć Wasz słuch na to jaką korekcję powinniście zastosować w swoim utworze celem uzyskania podobnych rezultatów

4. Dodaj kompresję celem uzyskania lepszej dynamiki w utworze:

–  tutaj dodam tylko na wstępie, że ten element nie jest wymagany zawsze na pojedynczych ścieżkach, czy też grupach np. w odniesieniu do muzyki klasycznej całą dynamikę na tym etapie bardziej się kontroluje stosowaniem odpowiedniej automatyzacji głośności na ścieżkach niż korzystaniem z kompresora, z drugiej strony jeżeli mamy bardziej dynamiczny projekt może

się też okazać, iż ścieżki które obrabiamy mają już wystarczającą ilość kompresji i dodatkowe wykorzystanie tego efektu może wpłynąć negatywnie na całość

5. Dodaj pogłos i echo celem uzyskania odpowiedniej przestrzeni:

– tutaj znowu to zależy wszystko od tego jak mocno korzystaliście już z tych efektów na etapie produkcji utworu; ważnym czynnikiem jest znowu zwrócenie uwagi na klarowność w ich zastosowaniu, tak więc jeżeli na waszym efekcie jest korektor audio to pamiętajcie, aby wycinać na pogłosie czy efekcie echo te częstotliwości, które mogą zabrudzić miks (mowa tutaj głównie o niskich częstotliwościach oraz wszystkim w okolicy 200 hz)

6. Korzystaj z automatyzacji poszczególnych efektów na ścieżkach

– już trochę o tym wspomniałem wcześniej, iż można automatyzować głośność elementów celem uzyskania lepszej dynamiki, ale to samo tyczy się efektów przestrzennych itp.; chodzi o to, aby całościowo uzyskać bardziej interesujący rezultat

To tyle, jeżeli chodzi o wstęp do tego jak zaczynam każdy miks utworu. Tworzenie muzyki to jedna sprawa, ale pamiętajcie o tym, iż warto także zwrócić uwagę na to co tutaj zaznaczyłem. Każdy inżynier dźwięku podchodzi do tego etapu inaczej, ale mam nadzieję, że kilka z tych porad pozwoli Wam na usystematyzowanie pracy i dzięki temu będziecie w szybszy sposób w stanie uzyskać satysfakcjonujący efekt finalny.

Szukacie porad w uzyskaniu lepszego brzmienia w swoich utworach? Pamiętajcie, że na mojej stronie znajdziecie blog oraz szkolenia z obsługi programów, tworzenie muzyki, produkcja utworów oraz miks i mastering muzyki. Dla zainteresowanych prowadzę także kursy indywidualne oraz warsztaty w studio. W razie zainteresowania zapraszam do kontaktu.

Wojtek Klecki 2019/10 – stereosound.pl

stereosound – poradnik mix i mastering – wysokie częstotliwości w utworze

stereosound – poradnik mix i mastering – wysokie częstotliwości w utworze

Wczoraj byłem u klienta w studio domowym w temacie:

kurs mix i mastering utworów

i analizując wyższy zakres częstotliwości jeżeli chodzi o brzmienie elementów instrumentalnych w projekcie i oczywiście co za każdym razem polecam porównywując go do podobnego utworu referencyjnego (tutaj akurat dobrą referencją był ostatni singiel Golec uOrkiestra @ Gromee feat. Bedoes – Górą Ty) doszedłem do wniosku, iż górne elementy w szczególności perkusyjne (partie złożone z pojedycznych audio próbek ze znanych paczek dźwiękowych) brzmią za ostro, za agresywnie. Brakowało im przyjemnego dla ucha „ciepła”.

Jednym z rozwiązań było skontrolowanie zakresów w okolicach 10 khz i wprowadzenie lekkiego obcięcia na filtrze półkowym (max -1.5 db). Drugim rozwiązaniem, które wprowadziliśmy już na etapie finalizacji utworu było zastosowanie efektu typu deeser z zakresem działania ustawionym na 6 khz w zwyż celem wprowadzenia lekkiej kompresji na te elementy, które za ostro wyskakują powyżej tego zakresu.

Te dwie strategie pozwoliły na uzyskanie przyjemniejszego dla ucha brzmienia w zakresie wysokich częstotliwości. Jeżeli coś mam jeszcze dodać w tym temacie od siebie to trzecim efektem jaki możecie czasami wypróbować w tym zakresie tematycznym jest narzędzie typu transient designer. W jego ramach parametrem attack  możecie już bezpośrednio na „ostro” brzmiącej ścieżce wygładzić jej brzmienie (stosując ruch w negatywną stronę). Pozwoli to na uzyskanie szybkiego efektu wygładzenia transientów, czyli początkowego uderzenia fali dźwięku.

Oczywiście pamiętajcie, że to co tu przedstawiłem można stosować w różnych konfiguracjach. Czasami sprawdzi się wszystko na raz a innym razem może się okazać, że wystarczy np. zastosować tylko lekką korekcję dźwięku.

Pozdrawiam i miłego produkowania oraz miksowania utworów Wam życzę.

P.S.

A już niedługo mam dla Was dobre info w zakresie prowadzenia stacjonarnych szkoleń, tak więc trzymajcie rękę na pulsie :).

Więcej kursów w temacie mix i mastering znajdziecie u mnie na stronie klikając na ten link. Zapraszam do zaznajomienia się z ofertą.

Produkcja muzyki – doświadczenie vs narzędzia

Produkcja muzyki – doświadczenie vs narzędzia

Jednym z ciekawszych aspektów zdobywania doświadczenia w produkcja muzyki jest to, że z czasem korzysta się z coraz mniejszej ilości efektów dźwiękowych i zaczyna się polegać na pewnych wybranych narzędziach, które się sprawdzają w każdej sytuacji (do tej pory korzystam praktycznie w każdej sesji z wiekowych wtyczek od firmy Waves czy też PSP). Kiedyś miałem tak jak pewno część z Was gorączkę w przypadku wejścia na rynek nowej „super wtyczki”, która załatwi moje wszystkie problemy, ale prawda jest taka, że na dzień dzisiejszy właściwie sporo dobrej pracy możemy już zrobić z tym co mamy w programie do produkcji. Liczą się jak zwykle przede wszystkim Wasze wyrobione uszy oraz dobre monitory osłuchowe, akustyka i doświadczenie, a wtedy będziecie w stanie coś zdziałać konkretnego nawet korzystając z darmowych wtyczek i tego co jest dostępne na pokładzie wybranego DAW’a. Zresztą co jakiś czas przygotowuję indywidualne szkolenia dla klientów w których obrabiam sesję tylko w programie muzycznym i korzystam tylko z darmowych wtyczek, żeby klient mógł sobie odpalić taki projekt u siebie. Cały czas jestem pod wrażeniem tego co mamy teraz dostępne za darmo. Polecam się nie wkręcać w temat posiadania tego co najnowsze i najlepsze bo to zdecydowanie nie przełoży się na poprawienie Waszych efektów pracy. Lepiej ogarnąć to co już mamy w 100 % i cały czas jaki mamy na muzykę spędzać na pracy, a nie na szukaniu kolejnego sprzętu czy też wtyczki do zakupu 

VLOG #16 mastering na budżecie.

VLOG #16 mastering na budżecie.

W tym odcinku vloga zająłem się tematyką masteringu czyli finalnego pogłaśniania Waszych produkcji do wymaganych standardów w danym gatunku muzycznym. W pierwszej części omawiam jak działa sporo wydawnictw muzycznych oferujących tego typu usługę i na co powinniście zwrócić uwagę w takim przypadku. Dalej przechodzę do omówienia internetowych opcji na budżecie i na koniec testuję dobre i proste w obsłudze narzędzie do tego typu zadań czyli IK Multimedia Lurssen Mastering Console. Jak przymierzacie się do wysyłania Waszych dem lub wydania Waszych utworów to zachęcam do obejrzenia całego wideo tutaj.

VLOG #15 – produkcja oraz miksowanie muzyki jako Wasz biznes oraz dynamiczny bas

VLOG #15 – produkcja oraz miksowanie muzyki jako Wasz biznes oraz dynamiczny bas

W tym odcinku w nawiązaniu do rozmowy z jedną z osób, która zgłosiła się do mnie poprzez stronę na facebooku opowiadam w odniesieniu do swojego doświadczenia od czego możecie zacząć, aby marzenie o pracy w branży muzycznej jako producent czy też inżynier dźwięku przełożyło się na wdrożenie tej wizji w życie. Pod koniec tego odcinka pokazuję także na przykładzie jednej z ostatnich moich sesji jak zrobić dynamiczny bas w muzyce tanecznej.

Jak zwykle w razie zapytań w temacie możecie do mnie pisać bezpośrednio lub dać znać także w komentarzach pod wideo  jeżeli chcecie się podzielić swoimi spostrzeżeniami.

 

VLOG#14 – oceń mój miks oraz darmowa wtyczka dynamiczna Xfer OTT

VLOG#14 – oceń mój miks oraz darmowa wtyczka dynamiczna Xfer OTT

W najnowszym vlogu skupiłem się na ocenie produkcji i miksu nadesłanego przez jednego z naszych widzów. Przy okazji mojego komentarza przedstawiam Wam darmową wtyczkę z zakresu efektów dynamicznych czyli Xfer OTT. Jak w prosty i skuteczny sposób chcecie podrasować dynamikę w Waszych produkcjach to polecam zobaczenie całego odcinka.

VLOG#13 – porady dotyczące produkcji muzyki oraz oceniamy miks utworu

VLOG#13 – porady dotyczące produkcji muzyki oraz oceniamy miks utworu

 

Zapraszam Was serdecznie do zobaczenia najnowszego vloga w którym przedstawiam kilka porad dotyczących aranżacji i produkcji muzyki jakie możecie wykorzystać w swoich utworach muzycznych. W drugiej części recenzuje miks utworu nadesłanego przez jednego z moich słuchaczy. Jak zwykle zachęcam do zobaczenia całego odcinka. Jeżeli potrzebujecie pomocy w zakresie produkcji lub miksowania muzyki to proszę o kontakt celem dogadania szczegółów.

VLOG #11 – moje i wasze sprawy, sesja masteringowa na darmowych wtyczkach

VLOG #11 – moje i wasze sprawy, sesja masteringowa na darmowych wtyczkach

W najnowszym odcinku vloga zaczynam od tego co aktualnie dzieje się w moim studio. Poza tym jeszcze raz odpowiadam na często wpadające pytanie dotyczące tematu czy warto wejść w budowanie kariery w zakresie produkcji muzycznej i inżynierii dźwięku. W drugiej części tego odcinka przygotowałem dla Was prostą sesję masteringową z wykorzystaniem darmowych wtyczek, tak więc jeżeli nie macie budżetu na zatrudnienie profesjonalisty lub po prostu chcecie we własnym zakresie przygotować demo o dobrej głośności i dynamice to zachęcam do zobaczenia całego materiału. Jak zainteresuje Was ten temat jeszcze bardziej to oczywiście zachęcam do zapoznania się  z moim szkoleniem z tego zakresu.

Podsumowanie roku 2017 w studio stereosound. Dziękuję za wsparcie !

Podsumowanie roku 2017 w studio stereosound. Dziękuję za wsparcie !

Serdecznie dziękuję za udany rok studia stereosound. Współprodukcje i remiksy popowe, dance, house, trance z 4JET, Lezon&Slav, Funky PL, Natalia Safran oraz wiele ghost-produkcji między innymi w klimatach deep i tech house wydanych na dobrych labelach polskich i zagranicznych. Ponadto mnóstwo prac mikserskich i masteringowych dla klientów z Polski i nie tylko. Coraz większa oferta szkoleń na stronie oraz liczne spotkania indywidualne w czasie których poznałem sporą dawkę ludzi z pasją, która nas łączy. Wszystkiego dobrego Wam życzę w nowym roku i jeszcze raz dziękuję za wsparcie projektu !

 

 

VLOG #9 – Kompresja typu FET (agresywne ustawienia) porównanie analog vs wtyczki

VLOG #9 – Kompresja typu FET (agresywne ustawienia) porównanie analog vs wtyczki

Dzisiaj w tym świątecznym odcinku mam dla Was porównanie kompresji typu FET pomiędzy sprzętem analogowym a wtyczkami. Zobaczcie i posłuchajcie sami, komentarze mile widziane. Starałem się wszystko jak najlepiej skalibrować do tego testu, tak więc moim skromnym zdaniem nie ma wielkich odchyleń w ustawieniach. Przy okazji życzę Wam wszystkim wesołych i spokojnych świąt bożego narodzenia oraz szczęśliwego nowego roku !

VLOG #8 – darmowy monitor odsłuchu oraz mastering za 75 PLN vs 200 USD :)

VLOG #8 – darmowy monitor odsłuchu oraz mastering za 75 PLN vs 200 USD :)

W dzisiejszym odcinku przedstawiam Wam darmowy monitor odsłuchu od firmy TBProAudio oraz pokazuję jego zastosowanie przy produkcji oraz miksie. W drugiej części mam dla Was ciekawostkę, a mianowicie porównanie mojego referencyjnego masteringu dla klienta z masteringiem wykonanym przez topowe studio sterling sound z Nowego Yorku. Zachęcam do zobaczenia całego wideo.

VLOG #6 – promocja black friday, BRA VPRE-73, oceń mój miks i mastering

VLOG #6 – promocja black friday, BRA VPRE-73, oceń mój miks i mastering

Witam

W najnowszym vlogu zaczynam od promocji black friday na zakup pełnego dostępu do wszystkich kursów przez rok na mojej stronie. Tylko w dniach od 20 do 27 listopada możecie zakupić ponad 100 godz. kursów z obsługi programów, produkcji, miksu i masteringu muzyki za 199 PLN (zamiast 299 PLN).Odnowienie subskrybcji jest teraz także w promocyjnej cenie, tak więc zachęcam do zapoznania się z ofertą. Później omawiam świeżo zakupioną wtyczkę Black Rooster Audio VPRE-73, czyli doskonałą emulację przedwzmacniacza oraz pokazuję jej zastosowanie w mojej ocenie miksu utworu nadesłanego przez jednego z naszych widzów. W trakcie mojej oceny wspominam także o tym na co zwracać uwagę, aby Wasze utwory nie brzmiały pudełkowo, a bardziej zawodowo. Zapraszam jak zwykle do oglądania i komentowania. Jeżeli chcesz, abym ocenił twój utwór to proszę o kontakt.

 

VLOG #5 – moje aktualności, t-racks bus compressor, definicja instrumentów i miksu utworu

VLOG #5 – moje aktualności, t-racks bus compressor, definicja instrumentów i miksu utworu

W najnowszym vlogu wspominam co nieco o tym co aktualnie dzieje się w moim studio. W dalszej części omawiam jeden z moich ulubionych kompresorów wtyczkowych jakim jest t-racks bus compressor. Na sam koniec omawiam pokrótce jedno z najważniejszych zagadnień w produkcji muzyki jakim jest definicja w odniesieniu do instrumentów muzycznych oraz miksu utworu. Całość zagadnienia przedstawiam na utworze w stylu trance, ale jak zwykle zasady są uniwersalne i warto o nich pamiętać w każdym gatunku muzycznym.

Przypominam, iż możecie do mnie podsyłać swoje utwory. Na ich bazie mogę przygotować darmowy komentarz odnośnie produkcji i miksu, który pojawi się w vlogu. Oprócz tego oferuję także szkolenia indywidualne w tym zakresie jeżeli potrzebujecie pełnego wsparcia w tym temacie. W razie zainteresowania proszę o kontakt.

 

VLOG #4 – moja praca, positive grid bias, reaper 5 i oceń mój miks

VLOG #4 – moja praca, positive grid bias, reaper 5 i oceń mój miks

W najnowszym vlogu wspominam o tym co aktualnie dzieje się w zakresie mojej działalności. Następnie przechodzę do zaprezentowania  jednej z lepszych wtyczek związanych z emulacją brzmień gitarowych. W dalszej części przedstawiam dobry program do produkcji muzyki, czyli Reaper 5 i w nim też omawiam miks utworu nadesłanego przez jednego z naszych widzów. Jak zwykle zachęcam do komentarzy i nadsyłania utworów jeżeli chcielibyście usłyszeć moje spojrzenie na Wasze produkcje w przyszłych edycjach vloga.

 

VLOG #2 – aktualności, coś o zdrowiu, reference 4, fg stress, novatron i oceń mój miks

VLOG #2 – aktualności, coś o zdrowiu, reference 4, fg stress, novatron i oceń mój miks

Kochani właśnie wrzuciłem najnowszego vloga na mój kanał youtube. Po pierwsze znajdziecie w nim świeże wieści z mojej pracowni studyjnej. Podjąłem także temat dbania o Wasze zdrowie. Następnie w części poświęconej technologiom związanym z produkcją muzyki na komputerze przedstawiłem trzy produkty które ostanio wpadły mi w ucho, czyli sonarworks reference 4, kompresor od slate digital fg stress i kolejny kompresor i nie tylko od kush audio czyli novatron. Na samym końcu przedstawiam nowy pomysł na to co może się pojawić w moim vlogu odnośnie miksowania Waszych utworów, tak więc zachęcam zostać do końca ze mną. Miało być 10 min. a wyszło pół godziny. Cieżko mi się wyrobić jak chce się tyle przekazać, taki mam klimat :). Serdecznie zachęcam do oglądania. W razie pytań piszcie proszę w komentarzach lub kontaktujcie się ze mną przez moją stronę.

 

 

 

Miks i mastering utworu w stylu EDM oraz obsługa syntezatora Spire

Miks i mastering utworu w stylu EDM oraz obsługa syntezatora Spire

 

Kochani na stronie pojawiły się dzisiaj dwa nowe szkolenia.

 

1. Miks i mastering utworu w stylu EDM 

 

2. Szkolenie z obsługi syntezatora Reveal Sound Spire

 

Szkolenia i promocyjny zestaw dodane ostatnio :

 

1. Logic Pro X – promocyjny zestaw kursów 

 

2. Miks i mastering utworu instrumentalnego w stylu trap

 

3. Logic Pro X – od 10.2.3 do 10.3.2 – szkolenie z aktualizacji programu

 

Wszystkich zainteresowanych zapraszam do zapoznania się z najnowszą ofertą. Wkrótce pojawią się nowe kolejne pozycje. W razie jakichkolwiek pytań proszę o kontakt.