fbpx

Category: Mastering

Przeprowadzka do nowego studio – część 1

Przeprowadzka do nowego studio – część 1

Kochani w tym tygodniu zacząłem już zbierać materiały do nowego studia stereosound.

Dla początkujących w tematach aranżowania pomieszczenia na studio zacznę może od tego, że generalnie najpierw powinno się posłuchać swojej
ulubionej muzyki na sprzęcie jaki macie i sprawdzić jak ten pokój brzmi bez żadnej adaptacji. Jakie jest echo, jak się prezentują niskie częstotliwości basowe w poszczególnych miejscach w pomieszczeniu i na tej bazie można podjąć konkretne decyzje jak zaaranżować to wszystko żeby dało odpowiedni rezultat.

Przeprowadzka do nowego studia muzycznego

Na zdjęciu możecie zauważyć, iż pomieszczenie które będę arażował przypomina prostokąt, oczywiście najlepiej było by mieć coś z kształtami bardziej łamanymi celem rozbicia nieprzyjemnych fal stojących, ale zakładam, że większość z Was będzie miała podobną sytuację. Te cienkie czarne kreski na obrazku to oczywiście panele akustyczne. Podstawa to zainstalowanie tego typu ustroi w rogach celem wyeliminowania problemów w najniższym zakresie odsluchowym *efekt dudnienia.

Jeżeli chodzi o sam panel to standardowo będzie miał on rozmiar ok. 120 na 60 cm i grubość wełny to 10 cm. I taką grubość wszystkim polecam. Panele jak sami robicie najlepiej obłożyć na ramie albo folią, albo agrowłókniną celem zniwelowania wydostawania się waty mineralnej na zewnątrz. Materiał na panelu to bawełna, która najlepiej sprawdzi się w tym przypadku.

Panele zostaną rozmieszczone w pomieszczeniu w taki sposób, aby sukcesywnie zapewniły balansowanie częstotliwości. Jeżeli chodzi o wysokość pomieszczenia to jest to około 2,5 m, panele instaluję na takiej wysokości żeby monitory znajdowały się gdzieś na poziomie 3/4 licząc od góry.

Na środku obrazku możecie znaleźć dwie kreski, czyli kolejne dwa panele które zainstaluje na suficie tzw. cloudy. Zapewnią dodatkowe wsparcie w uzyskaniu odpowiedniego pola odsłuchowego.

Z racji tego, że planuję także rejestrować na jednej ze ścian zainstaluję pianki akystyczne od firmy apama project 50×50 cm celem zniwelowania echa, w sumie polecam sprawdzić ich produkty linia professional, przy tej ścianie pojawią się także panele na kółkach które będe instalował za osobą w czasie rejestrowania. Podczas etapu produkcji i miksu i masteringu w rogu tej ściany pojawi się także przenośny panel akustyczny. Przy okazji jeszcze pomiędzy panelami na bocznej ścianie albo pojawią się dyfuzory, albo pianki akustyczne celem dalszej redukcji echa w pomieszczeniu (chcę po prostu uzyskać dobry balans pomiędzy rejestracją, a środowiskiem do miksowania utworów).

Jeżeli macie podobny układ to tego typu rozmieszczenie ustroi zapewni Wam dobre środowisko. Oczywiście później należałoby przeprowadzić jeszcze testy (przed też) z użyciem odpowiedniego oprogramowania i mikrofonu do analizy środowiska odsłuchwego (tak się to robi w profesjonalnych studiach muzycznych), żeby poznać jak przenoszą się dźwięki w odpowiednich zakresach częstotliwości. Dzięki temu można poznać słabe i mocne strony Waszego pola odsłuchowego, ale z całą pewnością jak wykonacie to co mam na obrazku, to będzie to już dawało odpowiedni efekt i później już tylko pozostanie kwestia przejścia przez parę projektów celem przyzwyczajenia się do swojego pomieszczenia.

W kolejnych wpisach postaram się także zamieszczać filmiki z prac, tak więc do następnego. W ten weekend czeka mnie malowanie :).

Na obrazku pod spodem znajdziecie tabelkę pokazującą absorbcję dźwięku w poszczególnych pasmach w przypadku panelu isover PT-80. Dla porównania pianki akustyczne dobrze działają do okolic 200 hz, dlatego warto skorzystać z paneli z waty celem uzyskania właściwego rezultatu. Idealnie za to się nadawają się one do skracania echa, co ma znaczenie przy rejestracji, ale w kwestii miksowania muzyki tutaj robotę głównie robią panele. To tak dla tych z Was którzy myśleli tylko o piankach. I generalnie nie zachęcam do zakupu na allegro. Pianka z apamy jest dużo bardziej gęsta, ma wszystkie atesty, nie jest to pianka tapicerska, czyli to co
sprzedają w większości przypadków na allegro.

Przeprowadzka do nowego studia muzycznego
Kompresja dźwięku w muzyce – jak uzyskać lepszą moc w utworach, kilka prostych porad

Kompresja dźwięku w muzyce – jak uzyskać lepszą moc w utworach, kilka prostych porad

Mam dla Was kilka podpowiedzi jak dodać mocy w Waszej muzyce. Porady przedstawię na swoich sprawdzonych wtyczkach.

1. Użyj stary kompresor od firmy Waves o nazwie Renaissance Axx .

Prosty w użyciu. Wystarczy tylko przyciśnąć materiał parametrem threshold w okolicach 2-4 db i już uzyskujemy ciekawy efekt na gitarach, basie, perkusji (może z wyłączeniem stopy, chyba że wykorzystacie ten efekt na ścieżce równoległej). Oprócz kompresji materiału i wyciągania wszystkiego do przodu będziecie mogli usłyszeć zmianę brzmienia w środkowym spektrum przez co ładnie elementy zaczynają wyskakiwać w utworze. Klucz do sukcesu jest dokładne ustawienie parametru attack na wtyczce, żeby nie obciąć za bardzo początkowej mocy elementów. Im większa wartość tym opóźniony czas działania efektu. Przekłada się to na lepszy efekt w takim kontekście działania.

2. Stosuj kompresję równoległą na szybkim kompresorze typu FET.

Jest sporo tego typu emulacji, ale ja mogę polecić polskie narzędzie o nazwie Fetpressor od firmy PSP Audioware. Bardzo dobrze sprawdza w tym temacie. Żeby uzyskać efekt kompresji równoległej wystarczy ustawić potencjometr blend na połowę i później już zacząć mocniej przyciskać materiał parametrem thershold z wybraną skalą kompresji. Na koniec ustawcie sobie też odpowiednio attack i release. W każdym razie w patencie z kompresją równoległą chodzi o to, żeby mieszać oryginalny sygnał z tym przepuszczonym przez efekt i w większości przypadków ten drugi sygnał jest mocno procesowany. Nie bójcie się mocno przycisnąć materiał w opcji równoległej, dzięki temu można uzyskać ładny efekt.

3. Zastosuj limiter w opcji równoległej.

U siebie odpalam klasyczną wtyczkę Waves L1 i wrzucam ją na kanał równoległy w moim programie czyli AUX/Return. Tam już póżniej miksuje oryginalnie brzmiące ścieżki z sygnałem przepuszczonym przez limiter po to, by zagęścić projekt i celem uzyskania ciekawie brzmiącej warstwy. Klucz tutaj to nie przesadzanie z procesowaniem. To ma być delikatny efekt. Dodatkowa podpowiedź: za limiterem na kanale AUX/Return możecie jeszcze dorzucić korektor audio celem wykluczenia z kompresji tego zakresu częstotliwości, którego nie chcecie przeprocesować (głównie będzie to wiązało się z niskimi częstotliwościami).

4. Stosuj grupy do procesowania ścieżek celem uzyskania jeszcze lepszej dynamiki w utworze.

Nie zawsze korzystam z tej metody ale pamiętajcie, że można pogrupować sobie ściezki czyli np. partie wokale i włożyć je do folderu, gdzie mogę je razem obrabiać na oddzielnym kanale AUX/Return. Dzięki temu ostatecznie mogę całość ładnie spoić i dodać jej właściwą wyrazistość stosując techniki o których mówiłem powyżej i dodatkowo klasyczne klejenie lekką kompresją. Czyli ja u siebie wrzucam darmowego TDR Kotelnikova i kompresuje materiał w zakresie 2-3 db max. Skala redukcji 2 lub 4:1 w zależności od dynamiki wokalu i attack ustawiony w okolicach 7 ms, a release gdzieś w wartościach pomiędzy 60 ms a 200 ms. Jak do końca jeszcze nie jesteście pewni jak działa kompresor to w tej wtyczce macie dosyć dobrze ustawione banki brzmień czyli w tym temacie wybrał bym te gdzie pisze vocal i zobaczycie, jak będą się sprawdzały. Pamiętajcie żeby głośność wokalu była taka sama przed i po efekcie – dzięki temu będziecie wiedzili jak działa kompresor.

5. Oprócz efektów typu kompresor pamiętajcie także o narzędziach transient designer.

Np. Native Instrument Transient Master – dzięki temu narzędziu w łatwy sposób możecie wykrecić więcej dynamiki z ścieżki, która jest trochę ospała. Wystarczy tylko lekko podbić parametr attack i wyciąnięte transienty powinny wyciągnąć tą ścieżkę do przodu w Waszym projekcie muzycznym.

Zachęcam Was do eksperymentów, oczywiście można do tego co wspomniałem jeszcze dodać takie narzędzia jak emulacje przedwzmacniaczy np. Soundtoys Depacapitator, czy też Black Rooster Audio vpre-73 w celu uzyskania jeszcze bardziej wyrazistego efektu, ale to już w sumie temat na kolejne wpisy.

Jak uzyskać lepsze brzmienie podkładów perkusyjnych w utworach?

Jak uzyskać lepsze brzmienie podkładów perkusyjnych w utworach?

W tym wpisie chciałbym Wam przedstawić kilka prostych porad w jaki sposób po zarejstrowaniu podkładu perkusyjnego dodać mu odpowiedniej dynamiki oraz uzyskać dobre brzmienie. Porady te dotyczą bezpośrednio pracy na akustycznej perkusji jak i na elektronicznych automatach.

Korekcja brzmienia

Jeżeli stopa jest brzmi dla Was ok w kontekście pozostałych elementów w utworze, ale brakuje Wam nieco niskich częstotliwości w najniższym rejestrze to z reguły stosuje dwie metody: biorę korektor audio wzorowany na klasycznym designie typu Pultec i na nim podbijam nieco 30 hz oraz drugą gałką obok od razu powyżej tej częstotliwości ściągam mniej więcej tyle samo, żeby zaokrąglić i „ocieplić” dolne częstotliwości; druga metoda to: wykorzystuję wtyczkę RBass, aby uzupełnić niski zakres składowymi harmonicznymi – tutaj trzeba uważać żeby nie przesadzić, ale znowu wybieram zakres na wtyczce gdzie mam braki czyli np. 32 lub 60 hz, jeżeli mówimy o częstotliwościach subowych i lekko dodaje tam efekt.

Co do tomów to dosyć często w zależności od ich zarejestrowania pojawia się sporo rezonujących częstotliwości, dlatego tutaj już chirurgicznie korektorem audio w trybie parametrycznym trzeba je znaleźć i albo wyciąć w całości, albo tylko ściągnąć wybrany zakres o kilka db; to zależy od kontekstu utworu – niekiedy te rezonanse tworzą fajne tło i nie trzeba ich wycinać w całości.

Co do werbla to lubię wzbogacać go o jakąś emulację przedwzmacniacza, żeby wyciągnąć więcej „ciepła” i „mięsa” – tutaj dobrze sprawdza się u mnie wtyczka soundtoys decapitator i dobrym presetem startowym jest „beefy”, który ładnie uzupełnia instrumenty w środkowo-niskim zakresie żeby dodać odpowiedniego charakteru.

Jeżeli chodzi o tależe to tutaj także szukam problematycznych częstotliwości i stosuję zabiegi chirurgiczne z wykorzystaniem korektora audio, lub wygładzam je jeżeli są za ostre deeserem.

Poprawa dynamiki

To są te podstawy które robie: jak brakuje kopa na starcie przy Waszych próbkach perkusyjnych to powalczcie z narzędziami typu transient designer, gdzie w łatwy sposób można wyciągnąć transienty do przodu na pojedynczych dźwiękach, co przełoży się na lepsze przebicie w utworze tych elementów.

Oprócz tego w kwestiach dynamicznych to praktycznie na wszystkim stosuje w słabszej lub mocniejszej formie kompresję równoległą z wykorzystaniem kompresora w stylu FET. Ja korzystam z dwóch na dzień dzisiejszy: Native Instruments VC 76 i PSP fetpressor. PSP jest bardzo dobry, Native Instruments ma swoje lata, ale jestem do niego przyzwyczajony i wiem jak brzmi (w nim wybieram jako start preset kick parallel) i ustawiam odpowiednio moc kompresji.

Dodatkowo znowu jako uzupełnienie oryginalnej dynamiki podkładu stosuje narzędzie UBK-1 czyli saturator, kompresor i exciter w jednym. I tutaj znowu stosuję to w opcji równoległej. Dzięki temu mogę jeszcze bardziej obudzić oryginalnie zarejestrowane instrumenty.

Na koniec jeszcze możecie pokombinować znowu z opcją równoległą, ale tym razem wykorzystać do nasycania narzędzie typu limiter. U mnie dobrze się sprawdza Waves L1, czyli stary ale jary klasyk :).

To tak pokrótce tyle co chciałem Wam przekazać w temacie podstaw obrabiania podkładów perkusyjnych. Na sam koniec tylko zwrócę uwagę, iż te metody które przedstawiłem w tym wpisie można stosowac w etapach produkcji muzyki, miksu i masteringu także na innych elementach celem uzyskania podobnego rezultatu, tak więc zachęcam do eksperymentowania z Waszymi projektami.

Jeżeli chcecie się dowiedzieć więcej na tematy typu tworzenie muzyki, produkcja muzyki, miks i mastering to zapraszam do zapoznania się z aktualną ofertą kursów na stronie. Z drugiej strony w ramach mojej pracy studyjnej cały czas pomagam muzykom w tym zakresie, tak więc jeżeli macie projekt, który chcecie profesjonalnie wykończyć to zachęcam do kontaktu!

6 prostych porad, aby uzyskać lepiej brzmiący utwór

6 prostych porad, aby uzyskać lepiej brzmiący utwór

Produkcja muzyki to nie łatwy kawałek chleba.  Czy myślisz już, że to koniec? Czas na miks!

Oczywiście, że nie, – mimo tego iż stosowałeś swoje sprawdzone formuły podczas tworzenia muzyki warto sesję wyeksportować do pojedynczych ścieżek audio przy założeniu, iż jakiekolwiek efekty dynamiczne zostaną wyłączone na sumie stereo. Pamiętajcie też, aby nie przekraczać najwyższej wartości głośności na wskaźniku sumy stereo powyżej wartości – 4db. Da to jeszcze zdrową przestrzeń do tego, żeby w kolejnym etapie szlifowania brzmienia utworu polepszyć jego dynamikę. Co potem? Importuję ścieżki audio do nowej sesji i zaczynamy etap miksowania (warto sobie zrobić przerwę minimum 1-2 dni, aby podejść do procesu na świeżo). Przed pierwszym odsłuchem tego co wyprodukowaliśmy pamiętajcie o wybraniu 1-2 utworów referencyjnych celem porównania, gdzie jesteście, a gdzie chcielibyście być. Jak zrównacie głośność utworów referencyjnych do własnej produkcji to od razu będzie słychać co wymaga poprawki (czyli np. jak brzmi stopa, werbel, wokal itp. – chodzi o te najbardziej podstawowe rzeczy, czyli głośność, korekcja audio).

No to zaczynamy miksowanie!

1. Przygotuj miks:

– po zaimportowaniu ścieżek ustaw wstępnie ich głośność oraz rozłóż elementy w panoramie (prawy/lewy kanał – pamiętaj, aby utrzymać przy tym balans jeżeli chodzi o ilość elementów na jednej stronie oraz ich moc, czyli w jakim zakresie częstotliwości działają, jak będzie np. za dużo instrumentów na jednej stronie z niskiego rejestru, a na drugiej pozostaną same elementy tylko z wysokimi częstotliwościami, to nie będzie to za dobrze brzmiało w całości), rozbicie na lewy i prawy kanał instrumentów pozwoli na uzyskanie większej przestrzeni i separacji w utworze, czyli stworzy bardziej transparenty miks utworu

– czy warto wrzucić kompresor na sumę ścieżek na start czy nie? Ja jestem zwolennikiem sklejania całego utworu od razu w efekt kompresji; w większości przypadków i tak na jakimś etapie finalizacji utworu wykorzysta się ten efekt dlatego lepiej z niego już skorzystać na wstępie, żeby mieć od razu konkretny rezultat w postaci dynamicznego utworu – co do ustawień to wiele jest szkół, jeżeli chodzi o mnie to w przypadku muzyki dynamicznej jak mam na kompresorze opcję to wyłączam z kompresji filtrem niskie

częstotliwości gdzieś do około 150 hz, a później stosuję kompresję na poziomie 2-3 db, skala redukcji 4:1, parametr attack pomiędzy 10-30 ms, release tutaj też w zależności od rodzaju natężenia dynamiki pomiędzy 50 ms a 200 ms

2. Pogrupuj ścieżki:

– to jest metoda z której dosyć często korzystam, ale nie jest to wymagana reguła; pozwala ona na selekcję poszczególnych elementów, z reguły grupuję ścieżki w taki sposób: stopa z basem, instrumenty perkusyjne, instrumenty i efekty, wokale i te wszystkie grupy mają przyporządkowany tor audio, który pozwala mi niezależnie od tego co zrobię na pojedynczych ścieżkach kontrolować w całości większą ilość elementów na raz w odniesieniu do ich ogólnej głośności w utworze, korekcji audio (często stosuję jeszcze finalną korekcję na grupie, żeby jeszcze lepiej skleić całość projektu) i dynamiki (czyli stosowanie kompresji na grupie elementów, celem ich jeszcze lepszego sklejenia z resztą)

3. Wprowadź korekcję audio na pojedyncze ścieżki oraz grupy:

– po przeprowadzeniu dwóch pierwszych etapów jestem gotowy do wprowadzenia korekcji na poszczególne elementy celem uzyskania klarownej i zbalansowanej wizji w miksie; najwięcej czasu spędzam na uzyskaniu transparentności w środkowym spektrum częstotliwości, gdzie zazwyczaj najwięcej elementów okupuje miks (dlatego jak zastosujecie wstępnie rozbicie w panoramie lewy/prawy kanał, będzie już o wiele łatwiej); pamiętajcie tutaj o utworze referencyjnym, pozwoli on Wam wyostrzyć Wasz słuch na to jaką korekcję powinniście zastosować w swoim utworze celem uzyskania podobnych rezultatów

4. Dodaj kompresję celem uzyskania lepszej dynamiki w utworze:

–  tutaj dodam tylko na wstępie, że ten element nie jest wymagany zawsze na pojedynczych ścieżkach, czy też grupach np. w odniesieniu do muzyki klasycznej całą dynamikę na tym etapie bardziej się kontroluje stosowaniem odpowiedniej automatyzacji głośności na ścieżkach niż korzystaniem z kompresora, z drugiej strony jeżeli mamy bardziej dynamiczny projekt może

się też okazać, iż ścieżki które obrabiamy mają już wystarczającą ilość kompresji i dodatkowe wykorzystanie tego efektu może wpłynąć negatywnie na całość

5. Dodaj pogłos i echo celem uzyskania odpowiedniej przestrzeni:

– tutaj znowu to zależy wszystko od tego jak mocno korzystaliście już z tych efektów na etapie produkcji utworu; ważnym czynnikiem jest znowu zwrócenie uwagi na klarowność w ich zastosowaniu, tak więc jeżeli na waszym efekcie jest korektor audio to pamiętajcie, aby wycinać na pogłosie czy efekcie echo te częstotliwości, które mogą zabrudzić miks (mowa tutaj głównie o niskich częstotliwościach oraz wszystkim w okolicy 200 hz)

6. Korzystaj z automatyzacji poszczególnych efektów na ścieżkach

– już trochę o tym wspomniałem wcześniej, iż można automatyzować głośność elementów celem uzyskania lepszej dynamiki, ale to samo tyczy się efektów przestrzennych itp.; chodzi o to, aby całościowo uzyskać bardziej interesujący rezultat

To tyle, jeżeli chodzi o wstęp do tego jak zaczynam każdy miks utworu. Tworzenie muzyki to jedna sprawa, ale pamiętajcie o tym, iż warto także zwrócić uwagę na to co tutaj zaznaczyłem. Każdy inżynier dźwięku podchodzi do tego etapu inaczej, ale mam nadzieję, że kilka z tych porad pozwoli Wam na usystematyzowanie pracy i dzięki temu będziecie w szybszy sposób w stanie uzyskać satysfakcjonujący efekt finalny.

Szukacie porad w uzyskaniu lepszego brzmienia w swoich utworach? Pamiętajcie, że na mojej stronie znajdziecie blog oraz szkolenia z obsługi programów, tworzenie muzyki, produkcja utworów oraz miks i mastering muzyki. Dla zainteresowanych prowadzę także kursy indywidualne oraz warsztaty w studio. W razie zainteresowania zapraszam do kontaktu.

Wojtek Klecki 2019/10 – stereosound.pl

stereosound – poradnik mix i mastering – wysokie częstotliwości w utworze

stereosound – poradnik mix i mastering – wysokie częstotliwości w utworze

Wczoraj byłem u klienta w studio domowym w temacie:

kurs mix i mastering utworów

i analizując wyższy zakres częstotliwości jeżeli chodzi o brzmienie elementów instrumentalnych w projekcie i oczywiście co za każdym razem polecam porównywując go do podobnego utworu referencyjnego (tutaj akurat dobrą referencją był ostatni singiel Golec uOrkiestra @ Gromee feat. Bedoes – Górą Ty) doszedłem do wniosku, iż górne elementy w szczególności perkusyjne (partie złożone z pojedycznych audio próbek ze znanych paczek dźwiękowych) brzmią za ostro, za agresywnie. Brakowało im przyjemnego dla ucha „ciepła”.

Jednym z rozwiązań było skontrolowanie zakresów w okolicach 10 khz i wprowadzenie lekkiego obcięcia na filtrze półkowym (max -1.5 db). Drugim rozwiązaniem, które wprowadziliśmy już na etapie finalizacji utworu było zastosowanie efektu typu deeser z zakresem działania ustawionym na 6 khz w zwyż celem wprowadzenia lekkiej kompresji na te elementy, które za ostro wyskakują powyżej tego zakresu.

Te dwie strategie pozwoliły na uzyskanie przyjemniejszego dla ucha brzmienia w zakresie wysokich częstotliwości. Jeżeli coś mam jeszcze dodać w tym temacie od siebie to trzecim efektem jaki możecie czasami wypróbować w tym zakresie tematycznym jest narzędzie typu transient designer. W jego ramach parametrem attack  możecie już bezpośrednio na „ostro” brzmiącej ścieżce wygładzić jej brzmienie (stosując ruch w negatywną stronę). Pozwoli to na uzyskanie szybkiego efektu wygładzenia transientów, czyli początkowego uderzenia fali dźwięku.

Oczywiście pamiętajcie, że to co tu przedstawiłem można stosować w różnych konfiguracjach. Czasami sprawdzi się wszystko na raz a innym razem może się okazać, że wystarczy np. zastosować tylko lekką korekcję dźwięku.

Pozdrawiam i miłego produkowania oraz miksowania utworów Wam życzę.

P.S.

A już niedługo mam dla Was dobre info w zakresie prowadzenia stacjonarnych szkoleń, tak więc trzymajcie rękę na pulsie :).

Więcej kursów w temacie mix i mastering znajdziecie u mnie na stronie klikając na ten link. Zapraszam do zaznajomienia się z ofertą.

Produkcja muzyki – doświadczenie vs narzędzia

Produkcja muzyki – doświadczenie vs narzędzia

Jednym z ciekawszych aspektów zdobywania doświadczenia w produkcja muzyki jest to, że z czasem korzysta się z coraz mniejszej ilości efektów dźwiękowych i zaczyna się polegać na pewnych wybranych narzędziach, które się sprawdzają w każdej sytuacji (do tej pory korzystam praktycznie w każdej sesji z wiekowych wtyczek od firmy Waves czy też PSP). Kiedyś miałem tak jak pewno część z Was gorączkę w przypadku wejścia na rynek nowej „super wtyczki”, która załatwi moje wszystkie problemy, ale prawda jest taka, że na dzień dzisiejszy właściwie sporo dobrej pracy możemy już zrobić z tym co mamy w programie do produkcji. Liczą się jak zwykle przede wszystkim Wasze wyrobione uszy oraz dobre monitory osłuchowe, akustyka i doświadczenie, a wtedy będziecie w stanie coś zdziałać konkretnego nawet korzystając z darmowych wtyczek i tego co jest dostępne na pokładzie wybranego DAW’a. Zresztą co jakiś czas przygotowuję indywidualne szkolenia dla klientów w których obrabiam sesję tylko w programie muzycznym i korzystam tylko z darmowych wtyczek, żeby klient mógł sobie odpalić taki projekt u siebie. Cały czas jestem pod wrażeniem tego co mamy teraz dostępne za darmo. Polecam się nie wkręcać w temat posiadania tego co najnowsze i najlepsze bo to zdecydowanie nie przełoży się na poprawienie Waszych efektów pracy. Lepiej ogarnąć to co już mamy w 100 % i cały czas jaki mamy na muzykę spędzać na pracy, a nie na szukaniu kolejnego sprzętu czy też wtyczki do zakupu 

VLOG #16 mastering na budżecie.

VLOG #16 mastering na budżecie.

W tym odcinku vloga zająłem się tematyką masteringu czyli finalnego pogłaśniania Waszych produkcji do wymaganych standardów w danym gatunku muzycznym. W pierwszej części omawiam jak działa sporo wydawnictw muzycznych oferujących tego typu usługę i na co powinniście zwrócić uwagę w takim przypadku. Dalej przechodzę do omówienia internetowych opcji na budżecie i na koniec testuję dobre i proste w obsłudze narzędzie do tego typu zadań czyli IK Multimedia Lurssen Mastering Console. Jak przymierzacie się do wysyłania Waszych dem lub wydania Waszych utworów to zachęcam do obejrzenia całego wideo tutaj.

VLOG #15 – produkcja oraz miksowanie muzyki jako Wasz biznes oraz dynamiczny bas

VLOG #15 – produkcja oraz miksowanie muzyki jako Wasz biznes oraz dynamiczny bas

W tym odcinku w nawiązaniu do rozmowy z jedną z osób, która zgłosiła się do mnie poprzez stronę na facebooku opowiadam w odniesieniu do swojego doświadczenia od czego możecie zacząć, aby marzenie o pracy w branży muzycznej jako producent czy też inżynier dźwięku przełożyło się na wdrożenie tej wizji w życie. Pod koniec tego odcinka pokazuję także na przykładzie jednej z ostatnich moich sesji jak zrobić dynamiczny bas w muzyce tanecznej.

Jak zwykle w razie zapytań w temacie możecie do mnie pisać bezpośrednio lub dać znać także w komentarzach pod wideo  jeżeli chcecie się podzielić swoimi spostrzeżeniami.

 

VLOG#14 – oceń mój miks oraz darmowa wtyczka dynamiczna Xfer OTT

VLOG#14 – oceń mój miks oraz darmowa wtyczka dynamiczna Xfer OTT

W najnowszym vlogu skupiłem się na ocenie produkcji i miksu nadesłanego przez jednego z naszych widzów. Przy okazji mojego komentarza przedstawiam Wam darmową wtyczkę z zakresu efektów dynamicznych czyli Xfer OTT. Jak w prosty i skuteczny sposób chcecie podrasować dynamikę w Waszych produkcjach to polecam zobaczenie całego odcinka.

VLOG#13 – porady dotyczące produkcji muzyki oraz oceniamy miks utworu

VLOG#13 – porady dotyczące produkcji muzyki oraz oceniamy miks utworu

 

Zapraszam Was serdecznie do zobaczenia najnowszego vloga w którym przedstawiam kilka porad dotyczących aranżacji i produkcji muzyki jakie możecie wykorzystać w swoich utworach muzycznych. W drugiej części recenzuje miks utworu nadesłanego przez jednego z moich słuchaczy. Jak zwykle zachęcam do zobaczenia całego odcinka. Jeżeli potrzebujecie pomocy w zakresie produkcji lub miksowania muzyki to proszę o kontakt celem dogadania szczegółów.

VLOG #11 – moje i wasze sprawy, sesja masteringowa na darmowych wtyczkach

VLOG #11 – moje i wasze sprawy, sesja masteringowa na darmowych wtyczkach

W najnowszym odcinku vloga zaczynam od tego co aktualnie dzieje się w moim studio. Poza tym jeszcze raz odpowiadam na często wpadające pytanie dotyczące tematu czy warto wejść w budowanie kariery w zakresie produkcji muzycznej i inżynierii dźwięku. W drugiej części tego odcinka przygotowałem dla Was prostą sesję masteringową z wykorzystaniem darmowych wtyczek, tak więc jeżeli nie macie budżetu na zatrudnienie profesjonalisty lub po prostu chcecie we własnym zakresie przygotować demo o dobrej głośności i dynamice to zachęcam do zobaczenia całego materiału. Jak zainteresuje Was ten temat jeszcze bardziej to oczywiście zachęcam do zapoznania się  z moim szkoleniem z tego zakresu.

Podsumowanie roku 2017 w studio stereosound. Dziękuję za wsparcie !

Podsumowanie roku 2017 w studio stereosound. Dziękuję za wsparcie !

Serdecznie dziękuję za udany rok studia stereosound. Współprodukcje i remiksy popowe, dance, house, trance z 4JET, Lezon&Slav, Funky PL, Natalia Safran oraz wiele ghost-produkcji między innymi w klimatach deep i tech house wydanych na dobrych labelach polskich i zagranicznych. Ponadto mnóstwo prac mikserskich i masteringowych dla klientów z Polski i nie tylko. Coraz większa oferta szkoleń na stronie oraz liczne spotkania indywidualne w czasie których poznałem sporą dawkę ludzi z pasją, która nas łączy. Wszystkiego dobrego Wam życzę w nowym roku i jeszcze raz dziękuję za wsparcie projektu !

 

 

VLOG #9 – Kompresja typu FET (agresywne ustawienia) porównanie analog vs wtyczki

VLOG #9 – Kompresja typu FET (agresywne ustawienia) porównanie analog vs wtyczki

Dzisiaj w tym świątecznym odcinku mam dla Was porównanie kompresji typu FET pomiędzy sprzętem analogowym a wtyczkami. Zobaczcie i posłuchajcie sami, komentarze mile widziane. Starałem się wszystko jak najlepiej skalibrować do tego testu, tak więc moim skromnym zdaniem nie ma wielkich odchyleń w ustawieniach. Przy okazji życzę Wam wszystkim wesołych i spokojnych świąt bożego narodzenia oraz szczęśliwego nowego roku !

VLOG #8 – darmowy monitor odsłuchu oraz mastering za 75 PLN vs 200 USD :)

VLOG #8 – darmowy monitor odsłuchu oraz mastering za 75 PLN vs 200 USD :)

W dzisiejszym odcinku przedstawiam Wam darmowy monitor odsłuchu od firmy TBProAudio oraz pokazuję jego zastosowanie przy produkcji oraz miksie. W drugiej części mam dla Was ciekawostkę, a mianowicie porównanie mojego referencyjnego masteringu dla klienta z masteringiem wykonanym przez topowe studio sterling sound z Nowego Yorku. Zachęcam do zobaczenia całego wideo.

VLOG #6 – promocja black friday, BRA VPRE-73, oceń mój miks i mastering

VLOG #6 – promocja black friday, BRA VPRE-73, oceń mój miks i mastering

Witam

W najnowszym vlogu zaczynam od promocji black friday na zakup pełnego dostępu do wszystkich kursów przez rok na mojej stronie. Tylko w dniach od 20 do 27 listopada możecie zakupić ponad 100 godz. kursów z obsługi programów, produkcji, miksu i masteringu muzyki za 199 PLN (zamiast 299 PLN).Odnowienie subskrybcji jest teraz także w promocyjnej cenie, tak więc zachęcam do zapoznania się z ofertą. Później omawiam świeżo zakupioną wtyczkę Black Rooster Audio VPRE-73, czyli doskonałą emulację przedwzmacniacza oraz pokazuję jej zastosowanie w mojej ocenie miksu utworu nadesłanego przez jednego z naszych widzów. W trakcie mojej oceny wspominam także o tym na co zwracać uwagę, aby Wasze utwory nie brzmiały pudełkowo, a bardziej zawodowo. Zapraszam jak zwykle do oglądania i komentowania. Jeżeli chcesz, abym ocenił twój utwór to proszę o kontakt.

 

VLOG #5 – moje aktualności, t-racks bus compressor, definicja instrumentów i miksu utworu

VLOG #5 – moje aktualności, t-racks bus compressor, definicja instrumentów i miksu utworu

W najnowszym vlogu wspominam co nieco o tym co aktualnie dzieje się w moim studio. W dalszej części omawiam jeden z moich ulubionych kompresorów wtyczkowych jakim jest t-racks bus compressor. Na sam koniec omawiam pokrótce jedno z najważniejszych zagadnień w produkcji muzyki jakim jest definicja w odniesieniu do instrumentów muzycznych oraz miksu utworu. Całość zagadnienia przedstawiam na utworze w stylu trance, ale jak zwykle zasady są uniwersalne i warto o nich pamiętać w każdym gatunku muzycznym.

Przypominam, iż możecie do mnie podsyłać swoje utwory. Na ich bazie mogę przygotować darmowy komentarz odnośnie produkcji i miksu, który pojawi się w vlogu. Oprócz tego oferuję także szkolenia indywidualne w tym zakresie jeżeli potrzebujecie pełnego wsparcia w tym temacie. W razie zainteresowania proszę o kontakt.