Category: Bez kategorii

Realizacja dźwięku – jak uzyskać dobrze brzmiący wokal w utworze

Realizacja dźwięku – jak uzyskać dobrze brzmiący wokal w utworze

Ostatnio wspomniałem o tym na jakie zakresy częstotliwości  należy spojrzeć dokładniej, aby uzyskać ładnie brzmiący instrument basowy. Dzisiaj chciałbym zwrócić Waszą uwagę na kolejny ważny element w utworze czyli nasz Wokal. Jeżeli chodzi o to jak dobrze go ustawić w utworze żeby był w każdym momencie wyraźnie słyszalny to przede wszystkim zaczynamy od suwaka głośności. Nim ustawiamy wstępnie odpowiedni zakres na jakim jest dobrze słyszalny przez cały utwór. Dopiero później jeżeli będzie potrzeba możecie zająć się korekcją, tak aby jeszcze bardziej go wyciągnąć w utworze do przodu, tak by brzmiał przejrzyście i nie kłócił się z innymi instrumentami zajmującymi ten sam zakres częstotliwości. Sprawa jest na tyle ważna bowiem możecie zauważyć, iż w każdym projekcie muzycznym większość instrumentów zajmuje średni zakres częstotliwości i to tam w tym zakresie w każdym projekcie mamy najwięcej pracy do wykonania, aby uzyskać klarowny obraz dźwiękowy. Wracając do tego na jakie zakresy częstotliwości musicie zwracać uwagę. Zaczniemy od dolnego zakresu. Jeżeli chodzi o mnie to z reguły wszystko poniżej 90 hz ścinam lekkim filtrem górno-przepustowym. Później analizuję zakres w okolicach 160 hz. Dosyć często jeżeli brakuje Wam pełnego mocnego brzmienia i wokal brzmi dosyć cienko to podbicie w tym zakresie filtrem z szerokim parametrem Q o kilka db może polepszyć sytuację. Później trafiamy na 200 hz. Dosyć często w tym zakresie mamy problemy z mówiąc potocznie „zamulaniem” obrazu dźwiękowego. Jeżeli czujecie, iż Wasz wokal brzmi mało klarownie spróbujcie lekko zbić ten zakres częstotliwości. Podobnie jeżeli chodzi o częstotliwości od ok 450 hz do 700 tutaj także jeżeli wokal jest ostry to lekkie wygładzenie częstotliwości w tych zakresach pomoże nam uzyskać bardziej profesjonalny rezultat. Brakuje Wam siły przebicia w Wokalu ? Tutaj z pomocą może przyjść korekcja w zakresach powyżej 1000 hz do 2500. Podbicie szerokiego pasma czyli znowu szeroko ustawiony parametr Q na korektorze lub użycie filtru półkowego i podbicie o ok. 2 db w większości przypadków przekłada się na uzyskanie odpowiedniego rezultatu. Na sam koniec jeżeli Wasz wokal dalej gdzieś ginie w zakresie wyższych częstotliwości w utworze i chcecie go zrobić bardziej przejrzystego to tutaj wszystko powyżej granicy 10 khz z użyciem delikatnego filtra półkowego spowoduje uzyskanie właściwego obrazu dźwiękowego. Oczywiście pamiętajcie każda wokalistka/wokalista jest inny. Dodatkowo dochodzi czynnik realizacji dźwięku czyli w jakich warunkach został on zarejestrowany i na jakim sprzęcie. Każdy mikrofon ma swoją własną specyfikę dlatego trzeba także tego typu czynniki wziąć pod uwagę. Ale te zakresy są dosyć uniwersalne tak więc jak będziecie o nich pamiętali i z czasem je sobie zaprogramujecie w głowie to jestem pewien, że za każdym razem przełożą się one na uzyskanie satysfakcjonującego Was rezultatu.

Materiały dodatkowe:

https://www.kvraudio.com/product/luftikus-by-lkjb – darmowy korektor audio, polecam do wokalu i nie tylko

https://www.waves.com/plugins/renaissance-bass – jak brakuje Wam mocy na wokalu w dolnych częstotliwościach to ta wtyczka pomoże Wam uzupełnić te braki

https://www.soundtoys.com/product/decapitator/ – w przypadku kiedy Wasz wokal brzmi „cienko” to ta wtyczka może rozwiązać ten problem, zresztą spróbujcie także innych efektów typu saturator, akurat ten znam na wylot i z niego cały czas korzystam

Produkcja muzyki, miks i mastering utworu w stylu Hip-Hop – promocja na zakup kursu

Produkcja muzyki, miks i mastering utworu w stylu Hip-Hop – promocja na zakup kursu

Przez następne 7 dni mam dla Was promocję na kurs z produkcji, miksu i masteringu muzyki w stylu Hip-Hop, cena promocyjna to 49 PLN (regularna 99 PLN) . Jak zwykle pracuje na realnym przykładzie w którym dokładnie omawiam co trzeba zrobić aby osiągnąć zawodowo brzmiący utwór. Sporo czasu w tym szkoleniu poświęciłem na obróbkę wokali łącznie z wykorzystaniem efektu autotune, tak więc jeżeli jesteś także wokalistą czy wokalistką hip-hopową znajdziesz w nim dużo cennych informacji. Pełną informację na temat kursu znajdziecie w linku poniżej. Zapraszam do sprawdzenia oferty i zakupu.

Realizacja dźwięku – jak umieścić w miksie instrumenty basowe

Realizacja dźwięku – jak umieścić w miksie instrumenty basowe

Z racji tego, iż na co dzień zajmuję się oprócz szkoleń realizacja dźwięku na każdy element w projekcie mam trochę inne spojrzenie niż muzycy. Bardziej patrzę na to jak dana ścieżka dźwiękowa wkleja się brzmieniowo w całość utworu. Najwięcej problemów sprawia nam bowiem znalezienie tych częstotliwości kluczowych, które bezpośrednio wpływają na kształt jej brzmienia oraz znalezienia optymalnych ustawień, aby docelowo złożyć dynamiczną i przejrzystą dla naszego ucha całość. W przypadku instrumentów basowych jeżeli macie tego typu problem to zwróćcie uwagę na kluczowe częstotliwości od których można zacząć korekcję materiału audio. Zacznijmy od tego wszystkiego co znajduje się poniżej 100 hz. Tony niskie są ważne, ale pamiętajcie, że na małych głośnikach nie są one odzwierciedlane tak jakbyśmy chcieli. Dlatego też zakres powyżej 100 do 200 hz ma tutaj ważniejsze znaczenie i będzie znacząco wpływał na kształt brzmieniowy naszego instrumentu w zakresie dolnych częstotliwości. Zwróćcie uwagę także na okolice 350 hz. Jeżeli chcecie, aby wasz instrument przebijał się bez problemu, przez Wasz gęsty miks w utworze to dosyć często podbicie w tym zakresie przełoży się na uzyskanie takiego rezultatu o jakim wspomniałem przed chwilą. Podobnie to wygląda z 700 hz. Jeżeli chodzi o zakres średnich i wyższych częstotliwości to jeżeli instrument jest dalej gdzieś schowany w utworze za pozostałym instrumentarium podbicie w zakresie od 1.5 khz wzwyż może dać dobry wynik (ale tutaj zalecałbym już stosowanie filtrów półkowych). Nie bójcie się eksperymentować. Chociaż większość inżynierów czy też szkoleniowców powie Wam, żeby nie przesadzać z korekcją to po tych wszystkich latach jestem zdania, że najważniejsze jest to, aby instrument brzmiał po prostu dobrze w kontekście i nie ważne jest to jak to zrobiliście.

Chcecie dowiedzieć się więcej na temat miksu i masteringu muzyki ? Zachęcam do sprawdzenia oferty kursowej na mojej stronie .

Śledź nas na bieżąco na facebook’u .

Promocja na zakup kursów obsługi syntezatorów Native Instruments

Promocja na zakup kursów obsługi syntezatorów Native Instruments

W tym tygodniu mam dla Was promocje na zakup pakietu kursów – Synteza od podstaw. W skład pakietu wchodzi 5 kursów dotyczących obsługi i generowania dźwięków w ramach najpopularniejszych syntezatorów wirtualnych firmy Native Instruments. Są to klasyczny już Massive (pierwsza edycja), FM8, Monark, Absynth 5 oraz Razor. Całość pakietu możecie zakupić już teraz zakupić za 79 PLN (cena regularna to 159 PLN). Promocja trwa do 31/07.  W razie zainteresowania klikajcie tutaj.

Pytanie czy iść do szkoły produkcji lub realizacji dźwięku ?

Pytanie czy iść do szkoły produkcji lub realizacji dźwięku ?

Kochani co jakiś czas dostaję zapytanie czy warto się wybrać do szkoły produkcji/realizacji dźwiękowej. Dzisiaj chce Wam opowiedzieć pokrótce na ten temat. Oczywiście jeżeli znajdziecie dobrą placówkę a jest ich trochę w Polsce, która ma dobrą kadrę to jest to podstawowy wymiar jaki powinien was wstępnie interesować. Zresztą jakiś czas temu miałem przykład klientki, która najpierw przyszła do mnie na szkolenie indywidualne a później rozpoczęła naukę w jednej z wrocławskich szkół. Natomiast dlaczego ja polecam pójście do szkół. ? Dla mnie jest coś jeszcze ważniejszego niż wiedza. A mianowicie budowanie relacji czy to ze swoją ekipą na roku ze szkoły czy co jeszcze ważniejsze z kadrą, która siedzi w tym biznesie na co dzień. Ten temat jest dla mnie najważniejszy bo bez niego dużo ciężej nam będzie wystartować po skończeniu szkoły. Dlatego starajcie się podchodzić do wszystkich w sposób profesjonalny, pamiętajcie aby chwytać znajomości w temacie gdzie się tylko da bo nigdy do końca nie wiadomo na kogo traficie (w pozytywnym znaczeniu tego słowa). Tak więc jeszcze raz na koniec jeżeli myślicie o tej trudnej karierze to oczywiście warto iść do placówki edukacyjnej, ale zwróćcie na to uwagę, że oprócz wiedzy są pewne moim zdaniem jeszcze ważniejsze aspekty na które warto zwrócić uwagę.

Miks i mastering utworu w stylu hip-hop – nowe szkolenie i konkurs !!!

Miks i mastering utworu w stylu hip-hop – nowe szkolenie i konkurs !!!

Witam
Na stronie właśnie pojawiło się nowe szkolenie. Omawiam w nim w przejrzysty sposób jak miksować i masteringować utwór w stylu HIP-HOP, Jak zwykle u mnie kurs bazuje na realnym przykładzie. Jest to utwór od Jimmy Zone – Z.U.N.S ft. Młody M (Prod.JohnnyBeatz).

Przy okazji szkolenia ogłaszam dla Was konkurs we współpracy z polską firmą tworzącą bardzo dobre wtyczki do obróbki projektów muzycznych PSPaudioware. Pełną informację na ten temat znajdziecie w wideo. W każdym razie w skrócie powiem, iż można wygrać 3 wtyczki do wyboru z katalogu PSP Audioware. Druga rzecz to dla wszystkich którzy zakupią ten kurs będzie opcja zakupu wtyczek po 30 % zniżce na stronie dewelopera (tych, które nie są aktualnie w promocji na witrynie PSP Audioware) – promocja jest ważna przez następne 3 tygodnie.

Trzymam kciuki za Was !!!

VLOG#12 – strojenie stopy, ustalanie głośności ścieżek w projektach oraz oceń mój miks

VLOG#12 – strojenie stopy, ustalanie głośności ścieżek w projektach oraz oceń mój miks

 

W dzisiejszym odcinku vloga zająłem się tematami podniesionymi przez Was, tak więc zaczynamy od dostrajania stopy w Waszych utworach. Później omawiam ważny temat jakim jest dobre ustalenie głośności ścieżek w projektach, a na sam koniec komentuję utwór nadesłany przez jednego z naszych widzów. Jak zwykle męczę tematykę nieco dłużej niż średnia youtube nakazuje, ale zachęcam do zobaczenia całego odcinka. Miłego oglądania.

 

VLOG#7 – nowy singiel, magnetite, słuchanie referencyjne i oceń mój miks

VLOG#7 – nowy singiel, magnetite, słuchanie referencyjne i oceń mój miks

Witam

W najnowszym vlogu przedstawiam nowy singiel komercyjny jaki został przygotowany w moim studiu. Później prezentuję dobrą emulację magnetofonu szpulowego, czyli Black Rooster Audio Magnetite. Na sam koniec oceniam miks jednego ze słuchaczy wraz z dokładnym poruszeniem tematu słuchania referencyjnego. Zachęcam do obejrzenia całego odcinka.

 

VLOG #4 – moja praca, positive grid bias, reaper 5 i oceń mój miks

VLOG #4 – moja praca, positive grid bias, reaper 5 i oceń mój miks

W najnowszym vlogu wspominam o tym co aktualnie dzieje się w zakresie mojej działalności. Następnie przechodzę do zaprezentowania  jednej z lepszych wtyczek związanych z emulacją brzmień gitarowych. W dalszej części przedstawiam dobry program do produkcji muzyki, czyli Reaper 5 i w nim też omawiam miks utworu nadesłanego przez jednego z naszych widzów. Jak zwykle zachęcam do komentarzy i nadsyłania utworów jeżeli chcielibyście usłyszeć moje spojrzenie na Wasze produkcje w przyszłych edycjach vloga.

 

VLOG #3 – darmowe wtyczki tokyo dawn labs, oceń mój miks – analiza projektu

VLOG #3 – darmowe wtyczki tokyo dawn labs, oceń mój miks – analiza projektu

W najnowszym vlogu rozpoczynam dla Was cykl ogólnej oceny nadesłanego projektu muzycznego pod względem produkcyjnym i mikserskim. Oprócz tego w pierwszej części wideo przedstawiam bardzo dobre darmowe wtyczki od dewelopera tokyo dawn labs. Jedną z nich zresztą wykorzystamy przy analizie tego projektu muzycznego. Jeżeli podoba Wam się ta koncepcja to zachęcam do podesłania projektów muzycznych na mój mail i w miarę możliwości będę prezentował do nich porady w prowadzonym przeze mnie cyklu. Proszę także o komentarze jeżeli macie jakieś dodatkowe idee dotyczące tego co może pojawić się we vlogu.

Przy okazji przypominam, iż na bieżąco prowadzę szkolenia indywidualne z produkcji, miksowania i masteringu w trybie jeden na jeden i przez internet. W razie zainteresowania piszcie do mnie proszę.

 

VLOG #1 – o mnie, życie producenta/inżyniera dźwięku, moje studio 10/2017

VLOG #1 – o mnie, życie producenta/inżyniera dźwięku, moje studio 10/2017

W nowym cyklu rozpoczynam VLOG w ramach którego co tydzień będę starał się przedstawiać w krótki sposób nad czym aktualnie pracuję (oczekujcie porad produkcyjnych) oraz będę także przedstawiał nowości technologiczne na które zwróciłem uwagę w temacie tworzenia muzyki na komputerze. Ten odcinek jest nieco dłuższy niż zakładałem, ale chciałem Wam pokazać jak wygląda aktualnie moje studio domowe. Zachęcam do obejrzenia wideo. Myślę, że znajdziecie w nim kilka porad jak podejść do kariery w tego typu biznesie i nie tylko. Jeżeli szukacie pomocy z Waszymi produkcjami muzycznymi to zapraszam do kontaktu.

 

Kompresja sidechain – przejrzyste spektrum środkowych częstotliwości

Kompresja sidechain – przejrzyste spektrum środkowych częstotliwości

Kończę już pracę nad nowym projektem tanecznym. W każdym razie w referenie bardzo dużo się dzieje jeżeli chodzi o warstwę melodyczną. Jak sobie poradzić z tym, aby instrumenty melodyczne nie walczyły ze sobą tylko ładnie się uzupełniały ? Oczywiście podstawowa metoda to ustawienie odpowiedniej głośności, eq lub rozbicie elementów w panoramie, ale jeżeli mimo to dalej macie mało przejrzysty rezultat, a same instrumenty podobają się Wam w kontekście ich brzmienia w projekcie to warto wykorzystać jeszcze kompresor z opcją sidechain. W tym projekcie mam główną melodię w referenie i miałem tam jeszcze dynamiczne efekty wokalne, które dosyć często pojawiają się w tym samym czasie co ta główna melodia. Obie te ścieżki podobają mi się bardzo dlatego wybrałem, która miała być przewodnia w refrenie, a na drugą ścieżkę z efektami wokalnymi wrzuciłem kompresor z opcją sidechain. Kompresor ten nasłuchuje co się dzieje na ścieżce z główną melodią i w czasie kiedy obie te dwie ścieżki grają razem ścisza na chwilę sekwencję z dynamicznym wokalem. Dzięki temu uzyskałem przejrzysty rezulat i ładnie się to teraz ze sobą wszystko klei.

Ableton Live Vocoder – ulepszacz brzmienia instrumentów

Ableton Live Vocoder – ulepszacz brzmienia instrumentów

Ostatnio pracuję między innymi nad płytą dla jednego z klientów. Przy okazji tej współpracy podrzucił mi on prosty, ale dobry patent na to jak ogarnąć ostre brzmienia perkusyjne w Ableton LIve. Spróbujcie wrzucić bezpośrednio na ostro brzmiący np. talerz lub grupę instrumentów narzędzie typu Vocoder z sekcji audio efekty i ustawić pokrętło DRY/WET na ok. 20 %, a opcję działania zostawcie na trybie Noise. W tym momencie zmieszany oryginalny sygnał z generatorem szumów na vocoderze, przełoży się to na wygładzenie ostro brzmiących częstotliwości.

Promocja na zakup sprzętu do studia muzycznego

Promocja na zakup sprzętu do studia muzycznego

Kochani dla wszystkich zainteresowanych zakupem sprzętu do studia mam dobrą informację. Jakiś czas temu rozpocząłem współpracę z firmą MBSPRO zajmującą się sprzedażą na Polskę takich marek jak Apogee, Audient, Drawmer, Focal (oraz wiele innych). Dzięki tej kooperacji każda osoba, która zakupiła u mnie kurs na stronie lub odbyła szkolenie indywidualne będzie mogła się ubiegać o 30 % zniżkę na zakup sprzętu audio.Więcej na ten temat znajdziecie tutaj . Jeżeli będziecie mieli dodatkowe pytania w tym temacie to proszę o kontakt.

Promocja na roczny dostęp do wszystkich kursow

Promocja na roczny dostęp do wszystkich kursow

Kochani wyjeżdzam na zasłużony urlop ! Z tej okazji mam dla wszystkich zainteresowanych promocję do końca lipca na zakup rocznego dostępu do wszystkich kursów. Cena promocyjna to 199 PLN (zamiast regularnej czyli 299 PLN). Jak zwykle przypominam, iż wsparcie w kwestiach związanych z tematyką kursów nie kończy się u mnie za zakupie. Zawsze można do mnie pisać i staram się wszystkim pomóc jak najlepiej tylko mogę w tej tematyce. Promocyjny zestaw znajdziecie TUTAJ. Tak więc do usłyszenia z początkiem sierpnia !

P.S.

Będę miał dostęp do internetu na wyjeździe, tak więc w nagłych przypadkach będę odpowiadał na maile.