Category: Mastering

VLOG #6 – promocja black friday, BRA VPRE-73, oceń mój miks i mastering

VLOG #6 – promocja black friday, BRA VPRE-73, oceń mój miks i mastering

Witam

W najnowszym vlogu zaczynam od promocji black friday na zakup pełnego dostępu do wszystkich kursów przez rok na mojej stronie. Tylko w dniach od 20 do 27 listopada możecie zakupić ponad 100 godz. kursów z obsługi programów, produkcji, miksu i masteringu muzyki za 199 PLN (zamiast 299 PLN).Odnowienie subskrybcji jest teraz także w promocyjnej cenie, tak więc zachęcam do zapoznania się z ofertą. Później omawiam świeżo zakupioną wtyczkę Black Rooster Audio VPRE-73, czyli doskonałą emulację przedwzmacniacza oraz pokazuję jej zastosowanie w mojej ocenie miksu utworu nadesłanego przez jednego z naszych widzów. W trakcie mojej oceny wspominam także o tym na co zwracać uwagę, aby Wasze utwory nie brzmiały pudełkowo, a bardziej zawodowo. Zapraszam jak zwykle do oglądania i komentowania. Jeżeli chcesz, abym ocenił twój utwór to proszę o kontakt.

 

VLOG #5 – moje aktualności, t-racks bus compressor, definicja instrumentów i miksu utworu

VLOG #5 – moje aktualności, t-racks bus compressor, definicja instrumentów i miksu utworu

W najnowszym vlogu wspominam co nieco o tym co aktualnie dzieje się w moim studio. W dalszej części omawiam jeden z moich ulubionych kompresorów wtyczkowych jakim jest t-racks bus compressor. Na sam koniec omawiam pokrótce jedno z najważniejszych zagadnień w produkcji muzyki jakim jest definicja w odniesieniu do instrumentów muzycznych oraz miksu utworu. Całość zagadnienia przedstawiam na utworze w stylu trance, ale jak zwykle zasady są uniwersalne i warto o nich pamiętać w każdym gatunku muzycznym.

Przypominam, iż możecie do mnie podsyłać swoje utwory. Na ich bazie mogę przygotować darmowy komentarz odnośnie produkcji i miksu, który pojawi się w vlogu. Oprócz tego oferuję także szkolenia indywidualne w tym zakresie jeżeli potrzebujecie pełnego wsparcia w tym temacie. W razie zainteresowania proszę o kontakt.

 

VLOG #4 – moja praca, positive grid bias, reaper 5 i oceń mój miks

VLOG #4 – moja praca, positive grid bias, reaper 5 i oceń mój miks

W najnowszym vlogu wspominam o tym co aktualnie dzieje się w zakresie mojej działalności. Następnie przechodzę do zaprezentowania  jednej z lepszych wtyczek związanych z emulacją brzmień gitarowych. W dalszej części przedstawiam dobry program do produkcji muzyki, czyli Reaper 5 i w nim też omawiam miks utworu nadesłanego przez jednego z naszych widzów. Jak zwykle zachęcam do komentarzy i nadsyłania utworów jeżeli chcielibyście usłyszeć moje spojrzenie na Wasze produkcje w przyszłych edycjach vloga.

 

VLOG #2 – aktualności, coś o zdrowiu, reference 4, fg stress, novatron i oceń mój miks

VLOG #2 – aktualności, coś o zdrowiu, reference 4, fg stress, novatron i oceń mój miks

Kochani właśnie wrzuciłem najnowszego vloga na mój kanał youtube. Po pierwsze znajdziecie w nim świeże wieści z mojej pracowni studyjnej. Podjąłem także temat dbania o Wasze zdrowie. Następnie w części poświęconej technologiom związanym z produkcją muzyki na komputerze przedstawiłem trzy produkty które ostanio wpadły mi w ucho, czyli sonarworks reference 4, kompresor od slate digital fg stress i kolejny kompresor i nie tylko od kush audio czyli novatron. Na samym końcu przedstawiam nowy pomysł na to co może się pojawić w moim vlogu odnośnie miksowania Waszych utworów, tak więc zachęcam zostać do końca ze mną. Miało być 10 min. a wyszło pół godziny. Cieżko mi się wyrobić jak chce się tyle przekazać, taki mam klimat :). Serdecznie zachęcam do oglądania. W razie pytań piszcie proszę w komentarzach lub kontaktujcie się ze mną przez moją stronę.

 

 

 

Miks i mastering utworu w stylu EDM oraz obsługa syntezatora Spire

Miks i mastering utworu w stylu EDM oraz obsługa syntezatora Spire

 

Kochani na stronie pojawiły się dzisiaj dwa nowe szkolenia.

 

1. Miks i mastering utworu w stylu EDM 

 

2. Szkolenie z obsługi syntezatora Reveal Sound Spire

 

Szkolenia i promocyjny zestaw dodane ostatnio :

 

1. Logic Pro X – promocyjny zestaw kursów 

 

2. Miks i mastering utworu instrumentalnego w stylu trap

 

3. Logic Pro X – od 10.2.3 do 10.3.2 – szkolenie z aktualizacji programu

 

Wszystkich zainteresowanych zapraszam do zapoznania się z najnowszą ofertą. Wkrótce pojawią się nowe kolejne pozycje. W razie jakichkolwiek pytań proszę o kontakt.

Logic Pro X – grupowe szkolenie z miksowania i masteringu

Logic Pro X – grupowe szkolenie z miksowania i masteringu

Wszystkich zainteresowanych zachęcam do wzięcia udziału w grupowym szkoleniu internetowym z miksowania i masteringu utworów muzycznych w programie Logic Pro X. Formuła szkolenia została tak przygotowana, aby zapewnić Wam możliwie największą ilość wiedzy w oparciu o pracę na skończonych projektach muzycznych. Zapisy na szkolenie w maju przyjmuję do końca tego miesiąca. Liczba miejsc ograniczona. Pełną informację na temat szkolenia znajdziecie w linku tutaj. W razie jakichkolwiek pytań służę pomocą !

Jak uzyskać lepszą dynamikę podczas finalizacji projektu muzycznego

Jak uzyskać lepszą dynamikę podczas finalizacji projektu muzycznego

Najnowszy komercyjny projekt już praktycznie na wykończeniu. a na zdjęciu zrzut ekranu z mojej sesji finalizowania utworu.

Porównując go do utworów referencyjnych brakowało mi jeszcze leciutko trochę dynamiki na całości. W tym momencie jeżeli macie w swoim arsenale narzędzie typu transient designer, to za pomocą gałki attack możecie wyciągnąć transienty do przodu co przełoży się na uzyskanie lepszej dynamiki na całym projekcie. Kluczem do sukcesu jest jak zwykle wyczucie. W tej sesji popchałem 14 % do przodu transienty, tak więc generalnie leciutko, ale różnicę wyczuje nawet nie wprawione ucho. Jak nie macie tego narzędzia jeszcze u siebie i z budżetem na zakup u Was kiepsko to przypominam, że jest dostępna darmowa wtyczka, która działa w podobny sposób : 

http://www.fluxhome.com/products/freewares/bittersweet-v3

Szybka instrukcja – będziecie kręcili gałką w stronę bitter (tym sposobem wyciągacie więcej transietów) w stronę sweet (wygładzamy transienty).

Jak uzyskać efekt wzmocnienia niskich częstotliwości w miksie

Jak uzyskać efekt wzmocnienia niskich częstotliwości w miksie

Waves RBass to jedna ze starszych wtyczek tego dewelopera, ale w dalszym ciągu jedna z najczęściej wykorzystywanych w mojej pracy. Dla tych z Was którzy nie korzystali jeszcze z niej wspomnę tylko, iż jest to narzędzie które możecie wykorzystać do podbicia niskich częstotliwości na instrumentach w przypadku ich wystarczającego braku. Jednak oprócz oczywistego zastosowania w najniższym rejestrze dla rozszerzenia niskich częstotliwości stopy lub basu nie zapominajcie iż filtr w tym narzędziu pozwala także na podbicie niskich częstotliwości w okolicach 250 hz. W taki też sposób skorzystałem z tej wtyczki w moim najnowszym projekcie. Mianowicie na jednym z instrumentów syntetycznych brakowało mi „mięsa” w dolnych jego rejestrach. Dzięki Rbass udało mi się w szybki sposób i bez „zamulania” miksu dodać to czego brakowało 🙂. Tak więc jeżeli posiadacie tą wtyczkę to pamiętajcie, iż w prosty i skuteczny sposób można dodać także basowe rozszerzenie do instrumentów, które zajmują środkowe spektrum częstotliwości, a w których brakuje Wam mocniejszego brzmienia – czyli pomiędzy 100 a 250 hz (to się tyczy także wokali).

Alternatywne użycie equalizera w projekcie muzycznym

Alternatywne użycie equalizera w projekcie muzycznym

Jeżeli chodzi o korzystanie z equalizacji ścieżek w projektach to oczywiście jeżeli mielibyśmy wszystko robić jak ktoś napisał w dobrej książeczce dotyczącej inżynierii dźwięku to korekcję w gruncie rzeczy wprowadzalibyśmy tylko i wyłącznie na pojedynczych elementach utworu oraz być może w grupach instrumentów. W tych samych książkach możecie w większości przypadków także znaleźć informację, iż nie zaleca się by wprowadzać także korekcję equalizerem na głównym kanale stereo i zaleca się powrót do poprawek na ścieżkach utworu. Dla mnie wręcz przeciwnie, dosyć często lubię wrzucać equalizer na sumie, aby wszystko jeszcze ładniej skleić na koniec i przynajmniej na bazie mojego doświadczenia tego typu ruchy mogą Wam dać jeszcze lepszy rezultat w przypadku kiedy jednym lekkim posunięciem na wybranym zakresie częstotliwości możemy np. uzyskać efekt hifi za którym byliśmy od początku odsłuchując utwory referencyjne w podobnym gatunku muzycznym.
 
Podsumowując nie mówię, iż uniwersalne zasady należy łamać bo sprawdzają się one w 100 % w większości przypadków (zresztą sam je omawiam w moich szkoleniach), ale warto od czasu do czasu wypróbować coś innego bo jest duża szansa, iż wniesie to do Waszego sposobu pracy dużo dobrego i przyspieszy uzyskanie zadowalającego finalnego rezultatu.
Procesowanie sumy stereo w projekcie

Procesowanie sumy stereo w projekcie

Jak nie pracuję z wykorzystaniem zewnętrznego sprzętu na sumie stereo w projekcie to ostatnimi czasy jest to mój preferowany łańcuch efektów.

Satson Buss – emulacja klasycznego biurka mikserskiego (polecam zawsze wtyczki od tego dewelopera, efekt jest subtelny ale jak wrzucimy go jeszcze na grupy instrumentów to całościowo polepsza separację oraz zwiększa efekt 3d w utworze)

Transient Master – akurat znalazł się w tej sesji gdzie pracuję nad utworem w gatunku house. Jest to urządzenie typu transient designer i całościowo ściągnąlem troche ataku na transientach wszystkich ścieżek w projekcie, aby uzyskać gładsze brzmienie miksu

Virtual Tape Machines – przekonałem się do tej wtyczki ostatnio i daje ona bardzo dobry efekt jeżeli chodzi o emulację wpływu saturacji z taśmy szpulowej (tylko należy zawsze pamiętać, aby tego typu efekt zresztą jak i Satson Buss wrzucić na początku w sesji ze względu na kolor jaki dodają brzmieniu instrumentom, to samo też z kompresorem poniżej)

T-Racks BusComp – jak nie korzystam z mojego zewnętrznego kompresora (klona SSL) to korzystam cały czas z tego kompresora, Skorzystałem w tej sesji z filtru sidechain, aby wyłączyć z kompresji wszystko poniżej 60 hz (dzięki temu stopa i niski bas nie będzie za mocno skompresowana i zachowa swoją oryginalną dynamikę)

Jak uzyskać przejrzysty pogłos w miksie

Jak uzyskać przejrzysty pogłos w miksie

Pogłosowy łańcuch efektów z jednego z ostatnich remiksów jaki mam teraz przyjemność produkować.

Pogłos – Valhalla Vintage Verb nieco dluższy na uzyskanie większej głębi, oprócz tego na kolejnym kanale return stosuję krótką jego wersję na perkusję itp.

EQ – filtrujemy niskie częstotliwości żeby nie „zamulać” utworu

S1 imager – poszerzanie stereo przestrzeni bo valhalla room nie ma tego typu korekcji

Live Kompresor w trybie sidechain – aby pogłos delikatnie pompował się w rytm utworu

Glue Kompresor – celem zbicia pogłosu w ładną całość

 

 

 

Slate Digital – test wtyczek i poprawa dynamiki perkusji

Slate Digital – test wtyczek i poprawa dynamiki perkusji

Przygotowałem dzisiaj dla Was krótkie szkolenie pokazujące przy okazji test wtyczek firmy Slate Digital oraz efekt jak możecie wzbogacić swoje podkłady perkusyjne (i nie tylko…), aby brzmiały bardziej zawodowo. Zachęcam do oglądania. W przypadku zainteresowania tematyką zapraszam do odwiedzin mojej strony na której znajdziecie sporo kursów poświęconych tego typu tematyce.



Przygotowanie utworu muzycznego do wydania na płycie winylowej

Przygotowanie utworu muzycznego do wydania na płycie winylowej

Co jakiś czas dostaję zapytanie w zakresie przygotowania utworów do wytłoczenia na płycie winylowej. Generalnie powinniście się trzymać kilku głównych zasad na etapie masteringu i nie będzie problemu z ich wytłoczeniem.
 
1. Wszystko w zakresie niskich subowych częstotliwości (40 hz w dól) powinno zostać usunięte filtrem górnoprzepustowym.
 
2. Tak samo wszystko powyżej 16 khz powinno także zostać potraktowane filtrem półkowym (czyli także obcinamy wysokie częstotliwości).
 
3. Cała informacja stereo powinna zostać usunięta poniżej 200 hz
(możecie do tego wykorzystać np. darmową wtyczkę a1 stereo tool).
 
4. Przy okazji jak chcecie wydać muzykę klubową to zadbajcie także o korelacje stereo/mono. Czyli sprawdźcie swój utwór przed oddaniem jak się sprawuje w trybie monofonicznym – jeżeli będziecie słyszeli jakieś przekłamania fazowe (efekt typu flanger/phaser to w tym momencie oczywiście należy wrócić do projektu i poprawić te błędy). W przypadku tego typu gatunku jest to ważne z tego powodu, iż dalej sporo systemów w klubach jest monofonicznych.
 
Jeżeli zadbacie o te elementy to nie powinniście mieć problemów z akceptacją Waszego projektu w wytwórni płyt winylowych.
Dynamiczna perkusja czyli kompresja równoległa i saturacja

Dynamiczna perkusja czyli kompresja równoległa i saturacja

Jak macie dobrze brzmiącą perkusję, ale dalej w porównaniu do wydanych utworów brakuje Wam w niej odpowiedniej dynamiki i „tłustego” zagęszczenia brzmienia to polecam kochani stosować dwa patenty. Jeden to kompresja równległa, a drugi to saturacja dźwięków. Na zdjęciu możecie zauważyć, iż do tego celu zastosowałem jeden efekt, a mianowicie jest to bardzo dobra wtyczka Kush Audio UBK-1 (kompresor i saturator w jednym), ale jeżeli nie macie tego tego narzędzia i np. pracujecie w Live to możecie wybrać podstawowy kompresor oraz efekt o nazwie saturator i uzyskać podobny efekt. Czyli na kanale return wrzucacie sobie te dwa narzędzia i jeżeli chodzi o kompresję na równoległym kanale to ma być ona dosyć mocna, czyli wysoka skala redukcji i kompresor ma bardzo agresywnie działać, natomiast jeżeli chodzi o saturację to oczywiście w zależności od tego za jakim brzmieniem jesteście. Może ona bowiem przybrać rózne kolory w zależności od tego jak ustawicie odpowiednie parametrym na tym efekcie. Ewentualnie jeszcze, aby ten równoległy kanał pracował lepiej z oryginalną ścieżką z projektu to warto na sam koniec za tymi dwoma efektami wrzucić equalizer i ustawić odpowiednio zakres częstotliwości w którym te zagęszczenie ma być najbardziej widoczne (zwróćcie uwagę tutaj na dolne pasmo). Później już tylko bezpośrednio na oryginalne ścieżce w moim przypadku była to gałka E ustawiamy w jakim procencie ma ten łańcuch efektów wpływać na naszą oryginalną ścieżkę. 

P.S.

A jak chcecie spróbować szybkiej i nieco alternatywnej metody na uzyskanie podobnego efektu to kanale równoległym wrzućcie limiter jaki macie w swoim arsenale i spróbujcie nim też ścisnąć swój materiał i później już subtelnie wprowadzić jego odpowiednią ilość do oryginalnej ścieżki.

Logic Pro X – funkcja Pre-fader Metering

Logic Pro X – funkcja Pre-fader Metering

W zakładce MIX na górze ekranu Logic Pro macie opcję Pre-fader Metering. Jeżeli spotkaliście się z tym nazewnictwem także w innych programach do produkcji muzyki to w Logic Pro opcja ta ma następujące zastosowanie :
 
– w przypadku kiedy mamy wyłączoną tę opcję wskaźniki graficzne głośności w mikserze pokazują wartości po tym co ustawiliśmy za pomocą suwaka na ścieżce i ewentualnym zastosowaniem panningu (subtrakcja sygnału na lewym lub prawym kanale) – POST FADER (tak ta funkcja nazywa się w jez. angielskim)
 
– w przypadku kiedy ta opcja jest włączona w tym momencie mamy do czynienia z sytuacją przeciwną, a mianowicie to co się wyświetla na mikserze, czyli graficzna wartość – jest sumą sygnału audio przed zastosowaniem suwaka na wybranym kanale – PRE FADER (tak ta funkcja nazywa się w jez. angielskim)
 
Warto jednak zwrócić uwagę na to, iż ścieżki audio w przypadku kiedy na niej mamy włączoną funkcję Record Enable (czerwony przycisk R) działają w innym sposób. Mianowicie w tym momencie funkcja Pre-fader Metering nie wpływa na tego typu ścieżkę, a wskaźnik graficzny pokazuje wartość głośności przed wrzuceniem jakichkolwiek efektów na nią.